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朦胧里的真切情爱 　　【摘要】晚唐诗人李商隐抒情之作中，最为杰出的是以“无题”为中心的爱情诗。他的爱情诗含蓄深远，意境朦胧。在晚唐文坛上，独树一帜，自成流派，具有独特的艺术魅力。 　　【关键词】李商隐 爱情诗 朦胧美 　　李商隐是晚唐时期最足称道的伟大诗人，是唐代惟一可与李杜匹敌的诗人。李商隐仕途上经历坎坷，人生还遭遇了感情生活的种种波折，爱情总是“一寸相思一寸灰”。这一切都使他的爱情诗蒙上了朦胧凄迷感伤的色彩。在李商隐的作品中，最为人传诵、影响最大的是他的“无题”爱情诗，他的爱情诗含蓄深远，意境朦胧。在晚唐文坛上，独树一帜，自成流派，具有独特的艺术魅力。他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。” “此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱。 　　李商隐所造就的朦胧美感千古流传，他的无题诗以其独特的风格，形象地表达了人类内心深处的感受朦胧缥缈，含蓄蕴藉，具有多义性和暗示性，用典也给人多方面的联想，从而体现无题诗的朦胧美；再加上忧郁的感情基调，飘浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种特有的朦胧美。 　　一、多义之朦胧美 　　李商隐的爱情诗，与晚唐流行的大多数艳情诗又截然不同。诗人在描写男女情爱的时候，不仅未写出具体的儿女情事，而是用全副笔墨去写爱情本身，去表现一个“情”字。在诗里，作者写出了男女主人公的心灵的交流和相互间的精神渴求，写出了他们在漫长等待中的痛苦，以及在绝望中挣扎的悲哀。在这些描写中，生活的原料经过严格的提炼，升华到只剩下一杯感情的醇酒，从而把我们引入了一个纯粹精神的、情感的境界。正因为这一境界是超越具体情事的、对爱情“化美为媚”的把握，所以它又是无限丰富的，具有多义性，可以给人以多方面的联想。正是这一点，正是李商隐的无题诗产生“朦胧美”的原因之一。 　　二、暗示之朦胧美 　　李商隐的无题爱情诗还有一种情况。即在诗里，不仅没有“事”的叙述，连“情”的痕迹也不甚明显，他所用意象多非现实的，都是诗人心造的意象，借以寄寓他感情经历中的某些难以名说的境界，有时是把自己的全部感情熔铸成一个个美丽动人的，有时又是超现实的意象，通过一个个意象的暗示，如蓬山、青鸟、灵犀等，均难以实指，这样一种由情趣外射而创造出来的意象，比之由现实事物提炼而成的意象，在内涵上当然要来得更不明确和更不稳定，从而也富于暗示性和概括性，这是李商隐无题诗的神奇艺术魅力之所在，也是它产生“朦胧美”的另一个主要原因。例如他的《无题四首》之二所表现的，是幽锁深闺的女子对爱情幸福的渴望，以及梦想幻灭时的痛苦和悲哀，但诗中不仅没有写任何具体的情事，而且除了最后一联，没有任何直接的抒情，作者只是描写了一连串优美的物象，从而构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽邃神奇的艺术境界。“东风细雨，莲塘轻雷”，这些意象都似乎与爱情有关，给予读者的暗示和联想是很丰富的，但却又不能作过实的理解，只是以其娓婉回旋的美妙旋律，引领着我们的奇思遐想。再如金蟾，是一种蟾状的香炉；玉虎，是用玉石装饰的虎状的辘轳。这些事物，在诗词中也经常与男女欢爱联系在一起。但它们在李商隐的诗中，含义却远没有这样清晰，它们不是直接的抒情，而是一种深隐的暗示，是以意象的色彩而给我们一种感情的指向，它不是向我们诉说着什么，而只是引发着我们对美好爱情的联想。这首诗中的种种美丽而奇特的意象，意义不在叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。即“以假想之事物，表现心灵之锐敏”的特点。 　　李商隐这种以假想之事物熔铸意象、表现心灵的最有代表性的作品，是他的《锦瑟》一诗，这首诗所表现出的诗意最朦胧： 　　“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。” 　　这首诗虽然以“锦瑟”为题，但只是截取开头二字而已，并非咏瑟之作，实际上相当于一首无题诗。这首诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀怨的人生回顾。锦瑟弹奏起来，繁音促节，使人绪乱，这是促使诗人情不自禁，回忆起青年时代往事的原因。经过这样一个小小的序曲，此诗便展开了它的主题旋律。“庄生”一联，出现了两组意象。一是用《庄子》中的一则寓言典故，似乎是比喻自己经历了人生的种种坎坷磨难之后，理想破灭迷失，往事如同一场虚幻的梦。下句又用了望帝死后魂魄化为杜鹃的形象，来表明自己满腔悲愤、无法言说，只好在诗中托辞寄慨，正像杜鹃的啼血哀鸣。在这里，作者虽然使用了两个典故，但目的却不是为了“用事”，而是创造出这样两组幽怨哀婉、凄美动人的形象，来传达自己内心世界的悲凉。“沧海”一句，化用了几个典故。同样不是为了用事说理，而是使大海、圆月和明珠这些带有诗人强烈感情色彩的物象融汇在一起，构成一幅悲怆