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情感运用在声乐教学中的作用 　　摘 要：声乐是一门艺术，在当代社会越来越受到人们的欢迎，同时更多的人去学习声乐。但在声乐的教学中，许多学生不能很好地驾驭歌曲，掌握不好歌曲的乐感和美感。情感的运用在声乐中起着很重要的作用，在声乐教学中，对情感的良好运用能够提高歌唱的技巧和歌曲的美感。情感是歌曲的灵魂，在歌唱时，把握好歌曲的情感运用能够提高歌曲的渲染力，可以让听众感受到歌曲的意境。所以情感运用在声乐教学中具有重要的意义。本文通过分析情感与声乐教学的关系，探讨情感的运用在声乐教学中的作用。 　　关键词：情感运用 声乐教学 作用 　　情感是人们对事物产生的体会以及表现的态度。积极的情绪能提高歌唱者的感知，增强对歌曲演唱的想象力。在声乐的学习中不仅需要扎实的唱歌技巧，更要重视情感的表达，要想唱好一首歌在运用恰当的唱歌技巧以外，最重要的就是情感的抒发，能够让听者真正地感受到声乐艺术美的所在。为了更好地让学生掌握正确的歌唱方法，让学生把握好情感，将情感运用到声乐教学中，使歌曲更具备渲染力。 　　一、情感运用与声乐教学的联系 　　情感是人们自身的一种心理抒发，通过在声乐教学中融入情感，可以提高歌唱的效果。声乐艺术是通过优美的声音传达歌曲的真实情感，感染听众，使听众能够深刻的感受到歌曲传达出来的意境，在声乐教学中，除了针对歌唱技巧的教学训练以外，还应该锻炼学生们在歌唱时对情感的运用，通过歌声准确的描述出歌曲所表达的情感，引起歌唱者与听者的情感共鸣，给听者带来更多的音乐享受和情感渲染力。教师在声乐教学中，不能只把歌唱技巧作为教学的重点，应该教育学生在歌声时注意情感的抒发，通过对歌曲意境的联想，将歌曲抒发的情感通过演唱的方式表达出来，这样才能真正的传递声乐的艺术。比如对歌唱的呼吸教学中，对学生的情感引导。呼吸是歌唱的关键，在歌唱中，呼吸与平时的呼吸完全不同，在歌唱中，呼吸需要具备一定的支持并且能够良好的把握呼气，歌唱中讲求的是吸气要深呼气要匀，能够随时保持畅通的呼吸。在声乐教学的呼吸环节，教师应该教会学生根据歌曲的内容，想象并理解歌曲的情节，运用描述的口吻控制呼吸，通过呼吸将情感带入到歌曲的演唱中，并将歌曲中的情感传递给听众，使情感达到共鸣，提高歌曲演唱的效果。从艺术的角度将，情感赋予了歌曲的生命，在声乐教学中，让学生们学会将情感带入到歌曲中是声乐教学的关键。 　　二、想象力在声乐教学中的作用 　　在声乐教学中，想象力可以引发歌唱者对情感产生，同时融入到歌曲中，提高歌曲的演唱效果，赋予听者对歌曲的联想。想象力在一定程度上是超越现实的，歌唱时展开想象可以表达歌曲的意境，把作者写歌时的情感表达得淋漓尽致，让听者更有心里感触，同时还能提高演唱者的歌唱技巧，实现想象与感觉的结合。首先，心理预想是学生在声乐的学习过程中应具备的听觉能力，通过内心的感觉来控制发声能力。其次，具备丰富的联想在歌唱中能够充分抒发歌曲的情感，会提高演唱的质量，教师应对学生进行启发，适当地引导学生通过肢体语言把联想的画面表达出来，体现出身临其境的感觉，同时，学生也要掌握音乐的实质，通过自身的总结和感悟，拓展自己的想象空间，提高自己的想象能力，增强自身的创造能力，在演唱时使歌曲更富于情感色彩，从使情感运用在声乐教学中发挥最大的作用，使演唱更具渲染力。 　　三、情感抒发的歌唱技巧 　　想要完美的演唱一首歌曲，必须对歌曲附加感情，通过诉说情感的方式与演唱技巧的巧妙结合才能打动听者。学生在学习声乐的过程中，应提高自身的情感能力，善于在歌曲中诉说情感，进一步增强歌曲的渲染力，带给听众最真挚的情感。教师在讲授声乐的同时应引导学生在演唱时应该声情并茂，锻炼学生在歌唱时具备丰富的情感色彩，并保证在演唱的时候把情感注入到歌曲中，情感才是一首歌曲的灵魂，只有掌握好歌曲的灵魂，加上与抒发灵魂相结合的技巧进行演唱，才能更好地打动听众。无论是教师还是学生，都应该在平日的声乐训练中调整自身的心态，增强自信心。歌唱是一门艺术，想要更好地成为一个演唱者，必须要锻炼自身的情感表达与抒发，在歌曲中附加演唱者的情感，使歌曲更加富有渲染力。 　　四、不断的实践是感情表达的基础 　　声乐艺术是一门实践性较强的学科，歌唱的水平是靠经验的积累而来的，通过不断的实践，能够良好的把握情感的抒发，能够正确的掌握歌曲的情感，在歌唱时情感的抒发也要适度，保证情感的收放自如，使歌曲的情感牵动着听众的内心情感，产生歌曲的感情渲染效果。在声乐教学中，应该不断对学生进行情感训练，给学生们尽量多的实践机会，让学生们自主的去产生和表达情感，从而达到更好的演唱效果。 　　五、结束语 　　随着文化的逐步发展，人们开始喜欢具有感染力的声乐艺术，通过声乐艺术可以更好地抒发情感。所以，声乐教学中应不断地对学生进行引导，是学生将情