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[新·声New Echo]Design Can Change国际新媒体艺术展 　　美国著名的学者和思想家Daniel Bell曾指出，当代文化正在由印刷文化转变为视觉文化，而人类接受知识的主要方式，已经由过去以读和写为主的传统方式，转变为以看和听为主要方式。毫无疑问，引起或加快这种转变的密切原因，建立在声光电及电子信息等产业的惊人发展并壮大的基础之上。随之而来的人们生活方式和价值观念的变革，催生了新媒体艺术在中国的萌芽及发展。 　　目前，业界关于“新媒体艺术”的定义似乎始终没有比较统一的解释，但相对较被认同的概念是，它是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，其核心基础为数字技术。在新媒体艺术的创作过程中，设计者不断探寻新的媒材及行为、表现模式，突破固有的思维和观念，创造出更多不可思议的可能性。近期于深圳华侨城创意文化园正在举行的[新·声New Echo]Design Can Change国际新媒体艺术展便给观者带来了种种充满创意和奇思妙想的设计。这次展览由华侨城创意文化园与包括英国皇家艺术学院、英国伦敦大学玛丽女王学院、芬兰阿尔托大学、美国帕森斯设计学院、湖南大学艺术设计学院在内的国内外艺术设计学院联合举办。在展览上，来自世界各地的充满创意和影响力的交互体验引领观者进入一个全新的视野，令人们可以近距离体验设计，突破对事物的传统认知，引发共鸣和思考：设计会为我们带来怎样全新的体验，设计对社会的发展进步以及我们的思维方式会产生怎样的影响？ 　　《现代装饰》对话策展人要文瑾 　　为何想到要策划这样一场以新媒体艺术为主题的展览？ 　　随着时代的进步，“创新”被放到越来越高的位置。我支持并鼓励创新，但我一直觉得，所谓的“创新”不是说你拿个被单，把它翻过来就算是创新了。你要更多地去了解它周边的东西，发散思维，不断地问“Why”、“Why Not”，做一些看起来比较“疯狂”的事情，才有创新的可能。就像乔布斯说的，我不是在卖手机，而是在改变世界。设计可以改变固有的想法，让人们获得全新的体验，就是说你可以通过不同的手段来帮助人们提升和改变生活的不同层面。所以设计不仅仅是设计一个外表或界面那么简单。我做这个展览的初衷也是希望能够推动设计的真正力量。 　　如何确定下参展的艺术家？选择的依据是什么？ 　　很多参展艺术家都是之前就有合作关系或者保持联系的朋友，他们的支持也是在策展时间不充裕的情况下成功开展的一个重要原因。这次展览是新媒体艺术展，其实我更愿意叫它交互设计艺术展。我在选择展品的时候也是契合这次展览的两大主题： “设计改变体验”和“设计改变思想”：前者是通过展品体验为参观者阐述交互设计的理念——不仅局限于传统概念中的网络服务设计和平面设计，而更是用实验创新的理念，探讨更多的可能性，并且可以引领人们进入全新的意境，或带来不同的体验：后者就强调该展览的核心并不是“器物”，而是以设计本身作为载体，向观众展示交互设计创新的人文理念和关怀，以及创新交互设计对于社会发展的核心价值。 　　似乎不同的人对新媒体艺术有着不同的理解，请谈谈你所定义的新媒体艺术。 　　如果从技术层面来讲的话，新媒体就是采用一些技术的手段，把想法和技术连接起来，给人带来一种新的冲击；如果从感受或者艺术层面来说，我觉得新媒体就是要带来不同的感受，让人能够融入新的环境中去，改变固有的想法。比如可能通过看到新媒体艺术作品，有了交互的感觉之后，我就会想，哦，原来是可以这样的。因为我们每个人所认知的世界都是有限的，是被我们自身的体验和经历所局限的，而新媒体艺术可能会让你体验并感受到其实这个世界会有更多的层面。 　　在当下的中国，新媒体艺术虽然正在蓬勃发展，但似乎还并未被普通民众所广而认知。你是否认同这一说法，你觉得为什么新媒体艺术还未能被更多的人熟悉并了解？ 　　应该是吧。国内来说，大众对于新媒体艺术，甚至是现代艺术都可以说认识很有限。其实中国对于西方的现代艺术理解挺滞后的，有些艺术可能我们会觉得看不懂，而其实是因为我们并不了解作品背后的思想。西方现代艺术是建立在西方哲学思想之上，它背后有一套系统的知识背景作支撑，而不是我们看起来似乎是“胡乱搭在一块的匪夷所思的艺术”。所以新媒体艺术背后也是有很多东西在支持的，如果你跳脱它背后的思想体系来看的话，确实可能会觉得很“跳”，很难理解。这也是大众可能还没了解和接受新媒体艺术最大的原因。不过暂时不理解也没关系，艺术本来就是多样化的，我觉得目前对于国内的受众，应该找到大家相对可以接受的点来阐述和设计，这样才能让大众慢慢了解和喜爱。 　　一些人认为所谓的“新媒体艺术”大都停留在“新奇”的层面，而未达到“艺术”的层次，你如何看待这一观点？ 　　所谓的艺术，到底什么才能叫艺术，其实这是仁者见仁智者见智的。我