The Swinging of 60s.docVIP

The Swinging of 60s 　　导演安东尼奥尼在电影《Blow up》中，带观众领略到“摇摆伦敦”（Swinging London）的全盛时期的风貌。但在20世纪60年代，不仅是伦敦，全世界都在跟着“摇摆”；不只充满激情、青春、躁动，那同时也是一个社会大变革的时代，“时髦而又放纵”：Hippie的爱与和平，乌托邦的憧憬，摇滚乐的特立独行，波普艺术的大行其道，Bohemie的自由与流浪，甚至是毒品的侵袭泛滥，这所有的一切造就出了一个梦幻般的岁月。甚至可以毫不隐讳地说，现在世界的思维方式在很大程度上是被那个年代所重塑的。 　　登上月球的太空时代 　　阿波罗登月计划可谓是人类在探寻宇宙的过程中最令人振奋的事件，而第一次登月计划也促成了人类对太空探索的狂热和设计师对太空服装的遐想。 　　Pierre Cardin作为太空潮的鼻祖，仿佛时装界的天体物理学家。他的生意就像一片星系般拥有各种各样的星球，从时装业到酒店业再到家具业，他无处不在。对Pierre Cardin来说，几何形状是他的设计语言，尤其是圆形，地球、太阳以及月亮在他眼里是最纯粹的永恒构造，这也让无法登月的大众领略到了宇宙星系的魅力。1953年首个系列推出Robe Bulle泡泡裙以及百褶大衣便一举成名，整个60年代，他不仅为科幻电视剧设计戏服，更为1966年的Cosmo系列加入了基础款的紧身装，灵感竟来源于Star Trek，还有那夸张的Wheel Pants，以及借用宇航员的安全帽制成更加时髦的头盔帽，这些构成了他的先锋廓形理念。也许在那个年代，跳着“太空漫步”是最时髦不过的事。 　　#图片Pierre Cardin# 　　60年代的时装界Pierre Cardin曾与Paco Rabanne 、Andre Courrèges并称“未来主义风尚三杰”。永不妥协的创新精神是Paco Rabanne追求的宗旨。他在1966年推出的“不可穿”系列，震惊了当时的时尚界，给沉迷于太空时代的人们注入了一丝新灵感。Paco Rabanne将金属片、塑料、纸张作为服装的基本材料——也许这些物品看着都让人脊背发凉，但在那个叛逆放纵的年代，它是多么地与众不同又标新立异。正是由于这个原因，1968年Jane Fonda（简·方达）在电影《Barbarella》（太空英雄芭芭拉）中的一系列太空金属造型才会显得如此富有科幻感和艺术感。Paco Rabanne将自己的“不可穿”一直延续了半个世纪，至今为止，每一季的时装周中仍然能感受到他对金属片、塑料材质的热爱。 　　#图片Paco Rabanne# 　　三杰中的最后一位Andre Courrèges是不得不提的大明星。也许很多人对这位大师的名字并不熟悉，但是1965年Audrey Hepburn在喜剧电影《How to steal a million》（偷龙转凤）中所穿着的极具未来主义风格的服装大家一定不会陌生：系带卡住下巴尖的钟型帽加上太空时代感的太阳镜，还有线条犀利简洁的廓形设计的外套——“Moon Girl Look”由此诞生，而Andre Courrèges也因此声名大噪。60年代新兴太空时代的“月亮女孩”应有扁平又纤细的如小男孩一般的身材，穿上线条笔直干净、有棱有角的外套与裙装，加上纯净的白色、黑色或浓烈饱和的红色的点缀，最后再穿上白色的Go-Go Boots。当然最不可或缺的就是一双如Hepburn般无辜闪亮的大眼睛和无公害的甜美表情，谁又舍得拒绝？ 　　#图片Andre Courreges# 　　反叛另类，就该这么玩 　　随着60年代“身体意识”这一理念被逐渐放大，“身体解放”的潮流开始大行其道。那个时期的服装特征是冲破传统的限制和禁忌，媒体广告中最时尚的词汇是“年轻”。来自英国伦敦Kings Road的反叛青年的装束激发了设计师Mary Quant的灵感，她由此提出口号：“剪短你的裙子。”1965年，Mary Quant把裙下摆提高到膝盖以上四英寸，此后这种被誉为“伦敦造型”的小裙子终于成为国际性的流行样板，被青年人狂热追崇，同时也宣扬着摇摆的60年代的到来。虽然迷你裙的专利所属一直存在争议：法国人认为这一历史性的伟大创举应归功于设计大师Andre Courrèges，但是不能否认的是首先穿上它的的确是英国人。 　　时尚杂志内页此起彼伏地充满了迷你裙与太空时期的另类廓形，而谁又是迷你裙的最佳代言人？一边是一张“能代表1966年的脸”——Twiggy，她以其标志性的中性短发，未发育的胸部，骨瘦如柴的四肢，黑色加深的浓重眼线让人们彻底改变了对美的定义。她的前卫、独立、反叛令迷你裙充满了趣味与活力；另一边则是60年代又一位时装偶像Jean Shirmpton，她是著名时尚摄影大师David Ba