19世纪的摄影与绘画技巧.pptVIP

朱利·布雷顿《打水的女人》 布雷顿《收割的女人》 1855 彼特鲁斯·波雷尔(Petrus Borel)首先引用了画家给阿尔弗雷德·布律亚的信，有关《画室》的构图：“就此而言，你务必寄给我……我跟你说过的那张裸体女人的照片。她位于画中间我的椅子后面。”完全可能，提到的照片是维莱伦瓦的收藏之一，一个站立的正面全身全裸，摄影家最好的裸体之一，低着头，身披一块大白布。提奥菲尔·希尔韦斯特雷(Theophile Silvestre)在1876年的《加内里尔·布律亚》的文章进一步证实了这个看法：《女人习作》，他说，“如夏尔丹一样优美和高雅，更加流畅，这个理想化的真实人物一定是能够带来激情的某个人。这是Mme或Mlle X，《浴女》中的一个，从水里出来的那个……在这张肖像习作中，库尔贝理想化了他的模特儿，用《浴女》中对比的方式，X小姐更白，更苍白一些，可能更有区别，而且区别很大。所有的特征都使她可识别，最精致的是鼻子，平静、放松和优雅的动作。” 1862 1865 《1853年的普鲁东》 库尔贝为哈里尔-贝伊画了同样的《维纳斯和普赛克》，《睡》是两个女裸体的动机，其性感不如前一件作品。两个女人，一个金发，一个褐发，在一张有蓝色床单的大床上紧紧拥抱。奢华舒适的环境暗示了这是一个妓院：如布鲁诺·福卡尔(Bruno Foucart)所指出的，刺眼的蓝色和粉色的混合，与俗不可耐的各种器具搅乎在一起，回到了弗朗索瓦·布歇的《褐发宫女》。自1830年以来，女同性恋的题材在文学中得到赞美，如巴尔扎克的《金眼女孩》、提奥菲尔·戈蒂埃的《莫平小姐》和查尔斯·波德莱尔，《恶之花》中的一首诗“戴尔芬和希波吕忒”，都被认为从库尔贝的画获得灵感，在戈蒂埃和波德莱尔的觉醒中，库尔贝使用的东西成为19世纪萨孚文学的共识：一个黑发的近乎男子气的女人和一个金发美女之间的爱——“强悍的美向脆弱的美屈膝”。约安娜·赫菲南，惠斯勒的情人，无疑扮演了后者。戈蒂埃让莫平小姐说到她：“她是那样精致、苗条，那样明亮、天然和娇美，即使对我来说，她都是一个女人，我自己是一个女人，在她就边上就像海格里斯。” 《睡》把一个下流场面提升到历史画的规模，不仅超出古典绘画再现的规范，而且那些展柜绘画，它颠倒了镜像观看：场景不是在窥视孔的另一边，而是来自室内，讨好哈里尔-贝伊的色情要求。 《奥林比亚》傲慢的凝视取笑了观众，她坚硬的轮廓似乎承诺不抛弃；《睡》中的恋人完全被她们自己淫荡的快感所陶醉，否认观众的凝视。 1866 卡巴莱《维纳斯的诞生》 1866 《世界的起源》第一个收藏者是土耳其-埃及大使哈里尔-贝伊(1830-79)。对他在巴黎的活动了解不多，他是1855年世界博览会的策展人。进入土耳其外交界，成为驻希腊和圣彼得堡的全权代表，60年代初临时退休，移居巴黎，开始他人生中的一段著名生涯，成为第二帝国社会生活的永久部分，上流社会与风月场所之间的高度交叉。哈里尔-贝伊生活奢华，号称女性和赌场的征服者，但也不过是奢华趣味的东方的陈腐：他的教育使他是一个有教养的亲法者，在土耳其的现代化追求中发挥了有意义的政治作用。 克里米亚战争 《世界的起源》是隐藏在欧洲或美国某些大大小小的秘密博物馆的绘画系列的一部分，继《维纳斯和普赛克》之后，据朱利叶·特鲁巴，库尔贝许诺为哈里尔-贝伊画这幅画，前者作为“同性恋的描述”当时已到处流传。不清楚这幅画的想法是出自库尔贝还是哈里尔-贝伊，但它一直挂在收藏家家里，利用一个各种形式的隐蔽系统，直到1995年进入奥赛博物馆。我们要感谢马克西米·杜·坎普(Maxime Du Camp)最细致的描写，在他反公社的演说《巴黎的骚动》和对库尔贝的标准攻击，提到“艺术家库尔贝”对“职业道德”的破坏，他称他为一种“卑鄙的”“行为”：“取悦富有的穆斯林，他们荒诞地给他大量的金钱，有段时间因他的大肆挥霍而在巴黎臭名昭著，库尔贝——高傲地宣布其目的是振兴法国绘画的同一个人——创作的女人肖像无法描述。我暗指在一个外国名流的洗手间，人们看到一幅藏在绿色帷布后面的小画，人们会吃惊地看到面前一个真人大小的女人，真的会看得抽筋，用意大利语说，画得“亲爱的”(con amore)，画了或提供了现实主义的最后表现。但却有某种不可思议的缺陷，从生活复制模特儿的画匠没有表现脚、小腿、大腿、腹部、臀部、胸部、手、臂、肩、脖子和头部，只能用一句脏话来说这幅画，就像为萨德侯爵作插图，我也不会为读者说这个词，它只会用于卖肉的交易。” 1889年6月29日，爱德蒙·德·龚古尔，不是库尔贝的仰慕者，在那儿看到这幅画：“今天，德·拉·纳尔德写信给我，他收到一些日本的图书和物件……我去看看那些东西，都是一些平庸的东西，我的眼睛都看累了，纳尔德说‘你认识这个吗？’他用钥匙打开了一幅，外面的木板画的一幅风景，雪景中的乡村教堂