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关于高中美术鉴赏互动式教学的价值与思考摘 要：随着文化艺术行业的不断发展，美术鉴赏在高中教学过程中得到越来越多的重视，首先概述了目前高中美术鉴赏教学现状和存在的问题，然后分析了这些问题产生的原因，最后从学校课程改革、教师教学方案调整以及学生自我意识提高这三个方面提出相关教学措施。关键词：美术鉴赏；互动式教学；整体构图对于美术创作者来说，美术创作是一个复杂的思维创作和艺术过程，要将内心的感受与绘画技巧相结合。那么作为美术鉴赏者，我们更要学会从构图选景、色彩和光线等角度进行美术鉴赏。高中美术鉴赏教学中对于如何提高教师与学生的互动性美术鉴赏存在很大的问题，需要我们给予极大的关注。一、美术鉴赏互动式教学问题研究1.美术鉴赏课的地位体现由于高中的学业负担比较重，学生更加注重于语、数、外等主要科目的学习，这无疑给学生造成了一种美术鉴赏课无关紧要的思想。因此学生对美术鉴赏的学习，抱有一种观望的态度与心理，不利于提高学生的学习积极性与学习热情，学生对于美术鉴赏课程的学习自然地也不关注与重视，不能将课程进行有效链接。2.教学模式比较僵化，教师不注重学生的自主性和积极性在课堂教学中，教师只注重课本知识技巧的讲解，不注重实际运用能力，按照标准的评判标准进行美术鉴赏，限制了学生的思维，不利于他们转换思维，从不同的角度进行美术鉴赏。而且教师的教学应因人而异，对于不同学生要采取不同的教育模式。学生对于美术鉴赏的能力存在主观上的差异性，有些学生对于色彩和光线比较敏感，有些更注重于构图和空间转换。对于这些差异性较强的学生，教师可以采取不一样的教学培养方式。3.学生缺乏自我表达意识大部分学生的美术鉴赏技巧可能都是从课本上学到的，但是有一个不可忽视的技巧就是鉴赏者自身的表达，每一幅画都有自己的思想感情和创作风格在内，而不是千篇一律的作品。没有人会喜欢看机器创作的东西，因为它们没有内在灵魂，而我们的鉴赏者，作为一个思想感情丰富的主体，应该更多地尝试把自己融入画中，进行自我内心的二次表达。好的鉴赏都是需要灵感的，要学会在自己的生活中寻找灵感，提高自我表达是鉴赏者的一个重要技巧，也是美术鉴赏追求的精神所在。二、对于高中美术鉴赏互动式教学提出的改良措施1.学校提高对美术鉴赏教学资源的投入学校应该增加对美术鉴赏课程资源的投入，鼓励学生和教师多参观画展，邀请专家进行专业鉴赏和点评。这样学生视野和思维就会得到极大的开阔，而且身临其境的感觉会带给鉴赏者不同的体验，能够引起学生的兴趣。“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”在鉴赏过程中，引导学生根据不同时间地点的光线、色彩以及风景的布局形成独特的构图，把握透视的一些基本技巧，根据近大远小的技巧对出现的风景进行截取，回归到艺术本身当中去。把握风景画中所体现出来的冷色调和暖色调进行协调，观察整体的构图感，从独立感和画面整体感出发，这样才能更好地鉴赏作品。2.教师注重学生的差异性，增强与学生之间的互动同一个事物会有不同的表达方法，有些人选择鲜艳的色彩来描绘，表达出生命与活力，有些人选择灰暗的色彩表达出沉默与孤寂。比如说梵高的作品《向日葵》，教师对于这幅作品的美术鉴赏应该结合艺术创作背景进行讲解，这样能够增强学生对于作品的理解性，也可以提高学生的兴趣，在讲解过程中可以让学生发表自己的观点和看法，赋予向日葵无限的感情和生命色彩。美术鉴赏在尊重作者创作的同时更应该融入学生自身的观点和看法。有的学生看到这幅画可能会觉得是一种鲜明亮丽很欢快的感觉，有的学生可能会从向日葵开放的姿态进行鉴赏，从而觉得向日葵像在表达一种怒放的生命，不同的理解角度对于美术鉴赏也会产生极大的影响，教师针对不同的学生应该进行不同的引导，培养学生自我表达和鉴赏能力。3.学生自身注重培养自我感觉和创造性学生在进行美术鉴赏的过程中不妨变化一下角度和思维，从一般的点与平面的结合到点与空间的结合，甚至于可以将面与空间进行交叉，进行空间的转换与结合，从不同的空间和角度观察同一事物，会从中获得不一样的感受和收获。经常有些人会画我们身边的事物，比如，房屋、大山、小溪、野菊花等，但是不同的绘画者他们的绘画风格和角度都不一样，有些人注重大范围和空间，会绘画出一幅完整的农村小舍的画面，有的人注重空间的立体感，单独地绘画一棵植物，从而以它为点，进行三维空间的转换。在鉴赏过程中应该注重对绘画者内心的揣摩，从而培养自我感觉的创造性，提高自己的美术鉴赏水平。总之，美术鉴赏是一门艺术性活动，在美术鉴赏教学过程中，应该注重培养教师和学生之间的互动性，提高学生自主学习的兴趣和积极性。希望本文对于美术鉴赏互动性教学有一定的借鉴意义和参考价值，希望能够提高教学互动性，增强学生与教师之间的交流，提高学生的美术鉴赏能力和水平。参考文献：[1]乌力吉.陈晗晟的写实水墨人物画鉴赏[J].美术，2013（05）.[2]程旭光.