第四讲从汉代到唐代的美术.ppt

第四讲 汉代到唐代的美术鉴赏 一、汉代——绘画的多样化及书画同源 写实和想象的结合 写实的画和想象的画并不冲突，可以结合起来。 画像砖 所谓画像砖，就是用拍印和模印方法制成的图像砖。画在砖上，内容多为社会生活的景象。画像砖起源于战国时期，盛行于两汉，多在墓室中构成壁画，有的则用在宫室建筑上。 神仙题材 漆器 彩绘陶 指将陶胎烧成之后在其表面进行彩绘的陶器，又称烧后彩绘陶。 由色彩走入线条——毛笔勾勒 中国绘画用的毛笔是全世界最柔软、最有表现力的绘画工具。当色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。 因为这种工具的特质，所以中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视色彩。这种完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。 隶书 书画同源 中国文字是以象形开始，也就是从绘画的图像开始。可是，中国的象形字经过上千年的演变，到了汉朝，已经不再“象形”了。 但是，文字和绘画还是有很密切的关系，主要还是因为中国人写字和绘画都使用同一种工具——毛笔。 毛笔的妙用 毛笔到了秦汉时代有了很大的进步，对于毛的选择，笔管的处理，把毫毛塞进笔管的方法都很讲究，完成了尖圆锥形的毛笔形态。前端形成一个“锋”。 二、魏晋 三、东晋——春蚕吐司描画出的贵族和文人生活 砖画 优美匀整的线条： 顾恺之和“高古游丝描” 顾恺之（348— 409 ）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏焦溪）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。 高古游丝描 因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。《绘事雕虫》：“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。”《点石斋丛画》：“鍊笔擎纳，衣褶苍老紧牢。”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》等。亦称“春蚕吐丝描”。工艺绘画的刺绣、壁画等常用。 《洛神赋图》和《列女传图》卷 《洛神赋图》卷是顾恺之根据曹植的《洛神赋》所创。原本是顾恺之亲手所画，不过已经遗失。现存的是宋朝人根据原画临摹的。 《洛神赋图》卷，绢本设色，纵27.1cm，横572.8cm，北京故宫博物院藏 《洛神赋》（选） 翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜（yào）秋菊，华茂春松。髣髴（fǎng fú）兮若轻云之蔽月，飘飖（yáo)兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。 《烈女传图》卷 《烈女传图》卷，东晋顾恺之所作，绢本淡设色，纵25.8cm，横470.3cm，北京故宫博物院藏。 《列女传图》是最早的宫廷画，是根据汉刘向所著的《古列女传》人物故事所做的插图画。《列女传图》以绘画的形式反映汉代宫廷生活和权臣之间的内部斗争，颂扬历代贤德而有智谋远见的列女们的明智美德。 三、北魏——受外来民族影响的宗教艺术 敦煌艺术： 佛教故事画 五、西魏——佛教的汉化及绘画新风格的形成 北魏灭亡后，进入西魏时代。敦煌壁画还延续着佛教故事画的传统，但是风格已经大大改变了。 六、唐代——国势鼎盛为艺术带来伟大特殊的色彩 菩萨图 唐代 敦煌 三二二窟 勾勒的菩萨画像 宫廷画 唐代的宫廷画十分发达，阎立本就是画宫廷画的大家。 《历代帝王图》卷 步辇图 《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。 公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。被称为“中国十大传世名画”之一。 画圣吴道子的《天王送子图》卷 《送子天王图》为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本。图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。 张彦远在《历代名画记》中说吴道子画“古今独，前不见顾、陆，后无来者”。 仕女图 张萱的《虢国夫人游春图》 张萱《捣练图》卷 周昉的《簪花仕女图》卷 动物画 韩斡《照夜白》和《牧马图册》 韩滉《五牛图》卷 山水画——金碧山水 《明皇幸蜀图》轴 李昭道的《春山行旅图》轴 文人画 王维的《伏生授经图》 职供图 阎立本 唐 绢本设色 纵61.5cm，横191.5c