【美学欣赏20首着名钢琴曲赏析.docVIP

【中世纪时期】 1作曲家：C. 格凡斯 ● 作品名称：《帕凡管风琴曲》 作品分析和感想： 这首管风琴曲沿袭了中世纪音乐的传统特点。 ① 庄严肃穆； ②在风格和表演方面与声乐曲息息相关。乐器可以用来重迭或取代世俗的和宗教的复调作品中的人声。 【巴洛克时期】 1作曲家：J.S. Bach J.S. Bach的创作风格： 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。 　巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。 ● 作品名称：《小前奏曲与赋格之五》 作品分析和感想： 《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是巴赫音乐创作的峰巅。这首《小前奏曲与赋格之五》正是其中之一。平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。 这首《小前奏曲与赋格之五》中前奏曲为单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格曲为四声部，类似亨德尔风格的主题。D大调● 作品名称：《d小调托卡塔与赋格》 作品分析和感想：巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，一般在国外万圣节经常能够听到。 《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后改编为管弦乐曲和钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。乐曲具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧，是一首高雅，雄浑，底蕴丰厚的乐曲。在作品旋律中，巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的，具有一定叛逆精神的音乐，使人们耳目一新。 由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。【古典主义时期】 1作曲家：贝多芬 贝多芬 贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明。他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用“通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利”加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐反映当时人民群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利。所以它的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。 ● 作品名称：《热情》奏鸣曲 作品分析和感想： 这首奏鸣曲充满斗争的激情和强烈的戏剧性，是一首规模宏大气势磅礴的作品，对后世作曲家有着深远的影响。 这首奏鸣曲是在贝多芬成熟时期创作的，它表现了深刻的悲剧性，激烈的矛盾冲突和顽强的斗争精神，这在贝多芬比这部作品早的，以及前人的同类体裁作品中都是非常罕见的。 另一方面，贝多芬的这首《热情》奏鸣曲不仅仅反映了革命时期人民反抗的英勇精神，也反映了作者自己反抗命运压迫的不屈精神。贝多芬的生命里存在着残酷的魔鬼，他撕扯着他的生命，压迫他，困扰他。然而，贝多芬在命运面前不曾低头，他写下《热情》奏鸣曲就是在向命运的魔鬼宣战，表明他不合作的态度，表明他永远要向残酷的命运斗争的雄心。 所以，《热情》奏鸣曲既是贝多芬顺应时代潮流写给革命群众的革命动员信，也是表达自己顽强信念的誓言书。 ● 作品名称：《月光》奏鸣曲 作品分析和感想： 这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。 　第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。第二乐章以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美，好像是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章有热情不可遏制的沸腾和煽动性，又有从心底里发出来的申诉。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。● 作品名称：《悲怆》奏鸣曲 作品分析和感想： 本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧