《刺客聂隐娘》的传统美学意蕴.docVIP

《刺客聂隐娘》的传统美学意蕴 　　摘 要：《刺客聂隐娘》是侯孝贤导演的作品。整部电影关注的是气氛和意境的营造，仿佛一幅徐徐展开的中国山水画长卷，意境优美、造型讲究、含蓄凝练、点到即止、虚实相生、处处留白。在叙事上并不着力讲一个精彩的故事，却探索了人类永恒关注的主题――孤独。总之，经过七年时光打磨奉献给观众的电影集中体现了侯孝贤导演多年的电影美学追求，也鲜明地表现出了丰富的中国传统美学意蕴，值得我们去探讨和欣赏。 　　关键词：意境 留白 孤独 美学意蕴 　　电影《刺客聂隐娘》播出时出现了奇观：观众先是纷纷屏摄，然后半数睡倒，结束后边吐槽看不懂边离开。很自然的，电影引发了两极化的争议，一方认为：“天地有大美而不言，人心因深情而无疆”，对其赞不绝口，奉为经典；一方大呼烂片，“好山好水好无聊”辜负了侯导盛名。两方唇枪舌剑，吵得不亦乐乎。原因不外乎《刺客聂隐娘》带给观众的是一种与以往截然不同的观影体验。电影节奏舒缓、宛如中国水墨写意画般娓娓道来，不疾不徐，甚至画面会有片刻静止，看似沉闷至极。安静至极，自然让那些冲着“刺客”二字而来，以为是热热闹闹武侠片的观众瞠目结舌；让习惯了打打杀杀、快节奏、奇观化观影体验的观众大叫失望。其实，近来所谓大制作、国际化的电影带给人们的观影感受几乎如是：热闹非凡、节奏变化快到观众眼花缭乱、目不暇接，极端暴力、血腥到不忍直视。观众在观影时大呼过瘾，观影后却大脑空白，只剩虚无。观众似乎习惯了这样快餐式的观影感受，当《刺客聂隐娘》这样精美、丰富、内敛、含蓄、蕴含无限解读可能，看后让人欲言又止、回味无穷的电影奉献在观众面前时，却让那么多的人不适应了，这不能不说是电影接受市场的遗憾。 　　《刺客聂隐娘》故事线索很简单。安史之乱后，朝廷为屏障中央而设藩镇，可是藩镇势力逐渐对朝廷构成威胁。其中最强的是“魏博”，朝廷为安抚其特派嘉诚公主和亲，嘉诚公主做主为养子田季安与魏博大将聂锋之女隐娘定下婚约，后因对政治势力的考量而舍弃隐娘，与元氏家族缔结婚约，隐娘欲报复反被伤害，十岁被道姑嘉信公主带至深山，训练成刺客。十三年后返家，奉命要杀表兄田季安。故事情节简单，背景却稍复杂，主线是隐娘杀与不杀的纠结与释放，背后却暗藏着嘉诚公主和嘉信公主为代表的朝廷势力、田季安为代表的藩镇势力、暗中觊觎藩镇主权的元氏家族势力的争斗与较量。归来后的隐娘陷于此纷争中，而她凭借自己的隐与义，周旋其中而终不为其所困，终究选择不杀。在禀明道姑、经过较量之后，了结一切，与磨镜少年飘然隐去。 　　在戛纳展映时，影评人Justin Chang称赞，“《刺客聂隐娘》是一部细腻、迷人的功夫电影，它将动与静这两种状态完美结合，极度优雅的艺术表现力令人窒息。影片的每一个镜头都非常考究，是侯孝贤有史以来拍得最美的一部作品，也是他最动人的作品之一”。侯孝贤的电影特征即诗化。所谓诗化即电影讲究意境和意蕴，电影中流动的是情绪，以此为线索贯穿整部影片。情节的线索如草蛇灰线、羚羊挂角，无迹可求。在缓缓变动的镜头中、在长长的静默中让读者自己去琢磨、去体味。情节之间不注重逻辑，没有明确的因果关系，只有叠加，追求的是“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家”的古朴意境，关注的是氛围的营造。 　　七年磨一剑，侯导花费近七年的时间等待、酝酿和打磨它。他不紧不慢地研究、琢磨、品评唐朝应该有的气韵和味道，营造属于电影的意境和感觉，不迎合、不讨好，精益求精追求内心真正的表达。这使得影片成为一部行云流水般如诗如画的山水画卷，其意境之美、凝练含蓄之美、留白之美、虚实相生之美和孤独之美使之成为中国传统美学意蕴的完美体现。 　　这部电影不以讲好故事为核心，重点在于营造和打磨属于自己的意境、氛围和神韵，沉浸在一心一意地以自我感悟和成长为主题的表达中，完全颠覆了观众过去的观影经验，不仅要求观众用眼睛看，更要用心去看、用耳朵去听，要全身心地去体会、感受。 　　一、行云流水，画卷如歌――东方写意画般的意境美 　　著名电影导演吴贻弓曾说：“风格的追求应当主要体现在电影语言的表达上，体现在结构的安排、画面的气氛、角色的创造以及声、光、色等各种元素的运用上。”《刺客聂隐娘》在视觉美学上承继了侯导一贯的美学风格追求：细腻、节制、缓慢，大量的长镜头和自然光；极简的对白；对生活细节的迷恋，对于唐朝韵味的追求。调动声、光、色各种元素为我们精心营造了充满东方意境美的电影世界。 　　电影开场如同黑白涂抹的水墨，镜头延宕开去，一树碧叶、一片稻田、一面湖水随风起伏，枯枝直耸入天，云渐渐袭来，种种物象、颜色的配搭构成了清丽而冷寂的大背景。 　　你听――夏日正午午后，阳光刺目，树上的蝉拼命聒噪，声嘶力竭，仿佛今天就是它们的末日。一道黑影，刀光一闪，被割了喉的人依然前行，无声倒下，四下里没有惊动任何人。只有沙沙作响的