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水墨课例 1开学前两次课(第一、二节课)感受和体验水墨 水墨风景 乡村题材的作品图组(观看乡村图片，讲解乡村故事，进行构图指导) 水乡水墨 城市水墨 几张在白纸(普通的绘画纸)上的水墨表现 色彩水墨 向梵高致敬--彩墨人物 工具：毛笔 熟宣 墨 中国画颜料 图片：梵高自画像 课时：12月19日9点--11点 年龄：8岁--11岁 运用水墨工具表现印象派油画色彩感觉的课堂尝试，运用熟宣积彩的画法，拓宽水墨人物画的表现力度和色彩印象，水、墨、色自然融合的斑驳肌理配合灵动线条塑造人物，要求自由放松，协调自然，干 湿并用，请老师们拍砖。 水墨戏曲人物 传统文化资源是水墨人物画创作的最佳题材，中国戏曲艺术里面的形象符号用水墨语言表述，更显中国神韵。需把戏曲形象符号与水墨特色找到一个完美的结合点，孩子对戏曲形象的感知更多的来自纹 样和色彩，华丽的色彩与美丽的图案，儿童画好像更适合表现这些，转换成水墨的黑白语言也会另有一番滋味。 水墨人物写生： 水墨人物写生是人物画教学中的重点，不光是训练人物造型能力的基础，也是创造人物画笔墨风格的有效课程，很多精彩的人物画作品均来自写生，面对真实的人进行观察写生比参照摄影图片来的更生动，更有生活气息。 抓形（画的“丑”一点）： 孩子的变形是自然的无意识的，只要让他们大胆放笔，鼓励画的“丑”一点，特征的夸张变形自然就有了；曾经做了次试验，如果要求孩子把人画的漂亮，结果都是卡通美少女形象，如果要求画的“丑”一点，结果各种特征都出来了，你看到这个人的脸长，那就特意拉长这张脸，把人画“丑”，孩子就敢于夸张，也自然把注意力放在观察人的特征上了。 抓神（表情、笔墨动起来）： 写神来自于有特征的形象和变化的笔墨，抓表情是最有效的方法，表情不一定是夸张的，内在的气质都会通过微妙的表情变化表达出来，表情最丰富的部位是眼睛和嘴巴，让孩子关注这两个点，重点刻画，眼睛的形态，眼球的转动，嘴巴的张合，嘴角的上下浮动，这些细节的微妙变化只要抓住一两个点，神态就有了。 还有一个最重要的抓神方法就是让笔墨动起来，呆板毫无生气的笔墨就是死水一潭，缺少灵动的笔墨即使形象刻画的再夸张也会黯淡无神，水墨画的笔墨变化是抓神的最有效的方法，即使形象稍显呆板，笔墨灵动也同样能凝聚神气。 姿态（整体气质的表达）： 人物造型除五官之外就是身体的姿态了，首先要找到表现人动势的动态线，脖颈、双肩、脊柱、四肢，是人的动作变化的主要表现区域，这些知识需要在过程中及时提示，当孩子画到脖颈的时候提示是否 歪一歪，当画到肩膀时提示是直线还是斜线，画到四肢时提示哪只胳膊和腿在动，有啥变化；及时的提示，孩子就会关注这些关节的动势，即使画的不准确也没关系，只要动态有了，人就活了。儿童画画要求的不是准确而是鲜活，越轻松越表现的让你意想不到。 衣纹（笔墨的形式创造）： 衣纹是人物画写生探究笔墨语言的最佳选择，衣着占据人物的大面积，是形成整个画面风格的重要组成部分，人物衣着的表现空间很大，因为没有太具体的形象要求，轻松了许多，能放开手去创造。首先寻找衣纹的组合规律，线与线之间要连接，前面的线压住后面的线，表现出体积的起伏变化；外轮廓线与内结构线画按一个整体去表现，不要分离开，由内结构画到外轮廓，切忌只关注外轮廓形，忽视 内结构，内外结合才是要点，忘掉外形也是个好办法，内结构表现的越充分外形就自然成型了，这也是在山水画里提到的忘形表现。 水墨加撕纸（剪纸）： 打破常规的美，别具一格，在背面衬些水粉和墨做的肌理，会把剪纸作品衬得更漂亮点 水墨教学经验谈——《点线江山》 我的教学理念： 苏格拉底认为自己只是智能的助产士，智能为他人所有，他只是一名帮助别人将自己已有的智能予以再生的教师。我比较赞同并在教学中尽力实施这一理念，可以这么说，就像猫会爬树鱼会游泳一样，人其实生来就具有各种各样的潜能，我们老师的任务只是用适当的合适的方式把这个潜能唤醒。 “做菜”说： 我经常给学生打比方说他们是厨师，眼前所要表现的一切其实都是待加工的肉啊青菜啊什么的，手里的工具画材不过是锅铲、炒勺什么的，我们的任务就是把这些肉啊、菜啊进行加工而已，凉拌、清炒、红烧各随各意，但是关键做出来要“色香味”俱全，就是说要美要有趣要好玩要…… 上课的关键词：自由的、没有章法的、充满激情的、 充满激励的，真诚的，平等的…… 所谓点线江山不过是一种说法，并不是说画山水什么的，可以说是一种状态，一种自由的状态。 2，我上课更侧重于语言的技巧来煽动，用诙谐的、轻松的、有趣的语言也包括肢体的语言给学生传达一种画画很好玩很简单的信息，使学生以放松的心态去画画，如给学生讲诉图片背后的故事…… 3，我不偏好哪一种表现方式（这样容易使学生得