编导艺考培训编讲故事的三大步骤.docVIP

编导艺考培训：编讲故事的三大步骤 1.确立主题 主题首先来源于对生活的积累和观察。可以说主题无处不在，只是你是否发现。其次，仔细观察细节并做好笔记尤为重要。选择是艺术创作中的一个重要手段。在影视作品创作中主题的选择从来都是放在第一位的。简言之，主题就是主要的题目。它是你讲故事的前提和依据。确立主题就确定了你的故事的中心内容。往往一个事件会有多个主题，这时你必须根据你对事件的把握找出最能吸引人们的主要事件作为你的主题。要知道主题是由你去发展的。主题就在你所见的事物中，在你做的种种事情中，在你碰见的每一个人身上，在你读的每一本书里。当然，也将会出现在你 2.结构故事 进入一情节一人物--矛盾冲突 形成高潮 --结局。有了人物以后，下一步便是将人安排在一些似乎是无法解决的难题与逆境中。他们必须面临同他们相对立的人或事 情节的安排 。-也就是说必须有矛盾冲突。 具有正面特点的人物和具有反面特点的人物之间的矛盾纠葛是举不胜举的。你只消找一本同义字和反义字的大辞典，其间就有取之不尽的词语，可供你用一辈子。你不妨试着用一对词语，看看如何去写成一个故事冲突。 一旦掌握用对立面去安排冲突的技巧后，你就将代表对立的正反两方面的不同份量加在人物身上。并且通过并列对立的表现，将冲突放在运动中去表现的工作就比较容易了。 事实上，没有矛盾，也就没有生活，没有世界，没有作品。 文学作品中的情节，是某一个特定的矛盾冲突的形成、发展和转化的过程。它是一个过程，它必然受到一定的时间、地点和条件的制约。它是被作家反映出来的生活长河中一段，有它自己的开端和终结，在开端和终结之间，还有一个发展变化，这个发展变化，也必然像现实生活一样，有微小的、不明显的、量的变化向巨大的、显着的、质的变化发展。这就形成了情节在一般情况所具有的开端、发展、高潮、结局这样几个部分。因此，在文学创作中，情节与人物的安排都极为重要。 情节是作家从生活之树上折取下来的一枝一节。生活之树有千枝万叶，一篇作品不可能把他们全部折取下来，只能一枝一节，也许只有几片叶子，但他们总是生活之树的一部分。我们把经过重新安排的事件称作情节。关于情节我们给大家归纳五点供大家在创作中参考。 3.讲故事 1 根据命题，选择主题、设置情节; 2 根据情节设置人物，主要人物与次要人物，以及他们的关系; 3 注意对环境的描述，以烘托人物; 4 寻找或设计矛盾，制造矛盾冲突，形成高潮。高潮可以从解决问题或未解决问题中获得，它终于把中心人物带到他一生中的特定时刻，故事也就此结束。 5 选择结局。 关键词一：理智 对策：判断自己是否适合艺考。艺术不同于其他学科专业，可以通过学习和训练来使自己的专业水平得到提升。除了后天的培养外，一个合格的艺术家更需要有敏锐独到的视角和艺术抽象思维。2005届北京电影学院导演系毕业生叶凯认为，如果喜欢观察身边事物，心中有很多东西需要表达并且善于表达，可以考虑艺术深造；但如果只是拿艺术考试作为避开高考的“退路”，那接下来的四年可能会学得很苦很累。 对策：拿出真实的自己。叶凯提醒有志报考的考生，“不要找一些专业术语恶补，那些生搬硬套的词汇经不起考官细问。比如影视类考试，如果考生能够说出‘近景、特写、蒙太奇’等术语，考官当然会欣赏；但若考生只是胡乱搬弄，考官则可能表现出厌恶。因此在考试中保持良好心态，拿出真实的自己，才是上策。” 对策：若有特色，不怕没伯乐。上海戏剧学院大四学生郁林俊讲了这样一段故事，专业考试上出现了这样一个考题：在一张画上，一个小女孩坐在窗台上仰望着天，要求考生用自己的话来构思这一场景。考生一般会答，某一贫困山村的女孩向往美好的生活等，但一个考生却说：画中的小女孩跟我一样在企盼着一张录取通知书。考官立即给了他三试通行证。“艺术类考试题目往往没有标准答案，考生只要把握住脑中的灵光一现，就能为自己的发挥增色不少。” 对策：穿着得体，不必浓妆。去年刚考进上海戏剧学院舞台美术系的沈蕙玮说，当初参加面试时，并没有太刻意打扮。“有些同学认为报考艺术专业的学生必须精心打扮，其实考官并不在乎这一点。真正让考官上心的是你的艺术内涵、人文修养，而服装只要得体即可。” 对策：考试讨巧是王道。当自己引以为荣的特点可能在考官看来并不那么出彩时，就要想办法摸清对方的喜好，作出适当的调整——这是上海大学美术学院油画系学生徐天天的“考试经”。她说，由于报考人数很多，一名考官一天下来要看很多作品，时间长了很可能会产生审美疲劳。“有些同学喜欢用灰色调作画，这在平时可能很好，但是在考试中就不合事宜了。如果考官倾心于立体的、鲜艳的作品，只有往这方面发展，你的作品才更有可能被挑中。” 对策：越是名牌越不用准备。当考生为准备艺考而忙得不可开交时，“过来人”平泳佳却建议考生暂缓备考进度。“艺术考试考的是学生的天赋，是对生活