充满变化的美术课堂.docVIP

充满变化的美术课堂 　　我们对新课程标准的理解有多少呢？ 长期形成的传统师生关系，严重阻碍着新课程的改革和实施。改革浪潮滚滚而来时，我们教师既有一定的压力，同时也面临着严峻的挑战和机遇。我想就我在工作中的真实感悟与经验和大家共分享。 　　教师角色在悄然转变 　　以前教师是最高的指挥者，是不可忽视的组织者，在教学活动中，教师不仅充当组织者，还是一切活动的指挥者，似乎一切行动不在教师的指导下就不能顺利完成。但新课程提倡培养学生的综合能力，教师帮助学生制定适当的学习目标，指导学生形成良好的学习习惯，并要创设丰富的教学环节，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣，与学生一起寻找真理，并在参与的过程中弥补自己的不足、与时俱进、不断自我发展、自我完善。 　　教师观念急需转变 　　我在以往的教学中一心把基础知识和基本技能灌输给学生，注重线条的表现，结构的准确性，鼓励画得像，画得准，忽略了对学生的创新能力的培养。若有不同的创作作业，也不以为然，甚至还把它们打入冷宫，这是我们把重点放在美术知识与技法的学习上的缘故。逼着学生完成学习任务，往往造成了学生的逆反心理。本来小学生天生都爱描描画画的，可是到了课堂上，特别是随着年级的升高学生失去了主动性，兴趣明显减弱。事实说明，用传统的授课方法，只注重知识的传授实际上是一点点打消学生的兴趣，没有给予他们充分的空间展开自己联想的翅膀，没能充分培养学生的动手，动脑能力。 　　小学美术教学不是培养专业的艺术人才，而是培养全体学生的创新能力和实践能力；是培养学生热爱大自然的情感，在艺术的陶冶中欣赏美的事物的能力。 　　三、创作课上突出变和改 　　创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象的翅膀，创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本不去想，不管你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”；又如遇到有的学生他能想象出有立意的作品，可是他表达不出，画不下来。在以前对于这些学生，教师们变让他们随之任之。这样便把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改，变一变的形式来激发学生的创造力和想像力。 　　例如，在创作以太阳为主题或与太阳有关的绘画作品与工艺制作时，教师可以拿出学生的一副作品。如：用太阳形状作成的面具。教师可以引导学生说：这副面具好不好看，很多学生会说好看。老师可以说：确实不错，因为这是出自我们之手，但也不是没有一点遗憾之处，大家来看看，哪些地方要是变一变和改一改，就会更好看。这时学生就会陷入深深的思考之中，有的学生会说：把太阳爷爷的脸画成笑着的样子就会更好看；有的学生会说：把太阳爷爷画上长长的胡子也会更符合实际；有的会说：太阳爷爷的光芒若画成黄色的，太阳爷爷的脸画成红色的，这样色彩关系的对比更鲜明，更好看等等。你看这样一来，学生的想象能力就得到了锻炼与提高。 　　开发课程的教学资源 　　以往我们美术教学的课前准备只要求学生带好课堂上必备的美术工具和材料就可以上了，上课以后一切听从老师的安排。学生课前对将要学习的内容不甚了解，教师往往也不考虑学生在学习新内容之前的经验是什么。而美术课并不是学生只需带好几样美术工具材料就能够上好的。“平时的探索是需要准备的，应该告诉他们将要学习的主题是什么。”（杨景艺语）例如：记忆画、创作画、许多学生没有平常的观察与积累是很难在课堂上短短的几分钟之内有所成就的。况且每位学生也并不是带着一片空白的头脑进入美术课堂的。因此教师要做的是让学生知道将要学习的内容，并提示学生做好“相关经验的准备”。 　　例如：我在《鱼儿游泳》这一课的提示：你认识了哪些鱼？从家里的图书中找一找，你能找到些什么样的鱼？把它们记在头脑里并告诉你的同学。《鲜花送老师》一课提示：你已经学会用什么材料做花？在家里做一做，带到学校介绍给同学。 　　在美术课堂上儿童经验的交流旨在碰撞，生成、发展、而不是去统一儿童的认识。美术课上要呈现百花齐放的景象，应该让学生根据自己的经验去表达自己的作品。教育教学应尊重学生的视角与个人理解，发展他们的潜在能力。我设计的补充教材《小小厨师帽》一课，课前学生去了解厨师帽的样子，课堂上学生用语言描述厨师帽的造型：“厨师帽像根鸡腿”，“厨师帽像根肉骨头”。厨师帽是长方形的，是圆柱体的。我发给愿意勾画草图的孩子们一些纸，让他们画出心目中的厨师帽，结果他们每张画都不一样。有的不太像厨师帽，但是我并没有去评判他们，而是给他们一人发一大一小两张纸，让他们折出厨师帽，许多孩子用一张大纸折成了圆柱开的帽身，帽子的顶部怎么做呢？学生们想出了各种办法，最简单的是不加顶，有的把围成的纸筒的一端粘合形成顶。虽然不像厨师帽，但可以在帽子身上画上水果，苹果等图案装饰；有的把小纸加工成圆形，想