论电子传媒时代戏曲的危机与生机.docVIP

电子传媒时代戏曲的危机与生机 　　　 摘要：戏曲危机的原因并不单纯源于戏曲文学品格下降、文学精神失落，而在于电子传媒时代，渠道为王取代了内容为王，最终又表现为受众为王。电视对戏曲的终结表现在四个方面：促使文化类型更迭、感官诉求与戏曲的诗性美学不兼容、全息培训使观众丧失了戏曲解码能力、动摇了戏曲的人才基础。随着媒介型态的更迭，互联网将使戏曲的存在呈现数字化、网络化、碎片化、符号化、文物化、博物馆化、高端化、分众化等特点。 关键词：戏曲　电视　互联网　危机 自上世纪80年代以来，对于戏曲命运及未来走向，有过几次大型思索与讨论。80年代的那次大讨论，学术界将戏曲危机的原因定位于与时代脱节，即戏曲在反映当下生活方面的缺陷，认为只有坚持改革创新才有出路，这种思想，承续了上世纪初以来文化精英们关于戏曲的态度，在舞台上，则表现为持续不断的现代戏实践。 2003、 2004 年《中国戏剧》 又发起了 “当代戏剧之命运” 和 “重建中国戏剧”的讨论，魏明伦、 童道明、 马也、傅谨、 朝问、 邓小秋等剧作家与学者均参与了此次论争。与上次讨论立足于从戏曲自身找原因，认为戏曲不能与时俱进表现现代生活、戏曲节奏与现实脱节等不同，此次论争更理性也更为悲情，即所有的学者都不讳言中国戏曲面临着生存危机。稍后，朱寿桐在《文艺争鸣》发表《论走向终结的当代戏剧》，作为其《告别戏剧世纪》一文的补充，这同样也引起了另一波论争，胡德才、洪宏等学者也以《文艺争鸣》为阵地，对朱文进行了反驳，但无论从语义辨析着手、学理角度考察还是从行文逻辑上纠错，正反双方均承认当前戏剧面临严重危机这一现实。综合21世纪初的这轮大争鸣，分歧点主要集中在戏曲生存危机原因以及戏曲未来发展路径上，关于戏曲危机原因，两种观点针锋相对，一种认为戏曲剧团体制的弊端和文化自信的丧失是主要原因，一种认为大众传媒才是戏剧（含戏曲）危机的真正原因。与此对应的药方也是大相径庭，或认为改革当下僵化的文化体制，方能解决戏曲台上热闹台下冷清的问题；或以为挽救戏剧危亡命运的道路在从戏剧更内在的美学精神特别是文学内涵的锤炼与建设着手，建构当代戏剧特有的审美风格与文学气派；或认为当下戏曲最迫切的问题不在创新而在保护。 三十多年来，理论界对戏曲现状、危机及出路的探讨无疑是卓有成效的，问题的宽度与深度均有了极大拓展，一些建议甚至成为文化管理部门决策的依据。美中不足的是，仍有一些问题困扰着我们，比如戏曲文学品格的提升、文学精神的重塑就一定能有效应对戏曲危机吗？大众传媒是戏曲危机的原因也是一种似是而非的说法，因为上世纪前80年，大众传媒对于戏曲的作用基本上正面的，谭鑫培、梅兰芳等大批名角得益于大众传媒，影响力才空前绝后，况且传统的大众传媒又可分为报纸、广播、电视，现在又兴起了“第四媒体”网络，“第五媒体”手机，到底是何种媒介使戏曲陷入了危机，它又是如何将传统戏曲推入绝境的？科技一骑绝尘而去，媒介型态本身也随科技进步而不断更新，新媒体的出现会否在电子文明的大板块中打开一道裂缝，为传统戏曲赢得一线生机？ 一 我们有幸处在一个文化自觉的年代，对文化艺术的价值认定可以避免简单多数裁决的方式，因此也可以避免历史上元曲虽在明代树为经典却于舞台上销声匿迹的噩运，对于曾经风光无限但随着时代变迁风光不再的艺术，以往的做法也许会让其自生自灭，大众趣味的的洪流汇成时代意志左右着艺术品类的兴衰，就像历史上花雅争胜一样。今天整个戏曲界所面临的情境，与清初花雅争胜时的雅部境况极其相似，大众的意志构成了指向明确的选择机制；与当年雅部境况不同的是，文化精英们并不甘心戏曲的光环被流行歌曲、影视作品所取代，他们主动地反思、问诊，积极地让戏曲介入现代生活，扩大戏曲的表现能力，并努力借鉴现代技术手段，融入现代元素，进行文学改造等等，但这些做法依然难以唤回戏曲的春天，更不用说回到“满城争说叫天儿”的时代了。魏明伦说：“改革开放二十年，当代戏剧家艰苦拼搏，勇敢探索，平心而论，台上确实有所振兴。从剧本到演出，从内容到形式，从发扬传统到紧跟新潮，从京津沪渝至南北省会，人才辈出，好戏连台。许多方面超越前人，有的方面超越影视。为了争取观众，使尽千方百计，却仍然改变不了门前冷落，与台上热闹形成反讽式对照。”精英主义的戏曲实践固然令人敬佩，但差强人意的现实也让人反思其辛苦努力与实际效果错位背后的深层原因，到底是何种因素让他们显得无奈而悲情？我们很幸运又很不幸地处于一个大众传媒异常发达的时代，在西方人眼中，上帝创造了第一个世界，大众传媒创造了第二个世界。此种说法虽不免夸张，却道出了一个必须正视的事实：大众传媒已构成一种垄断性力量，它成为文化艺术的“立法者”，裁量着艺术的价值并决定着其命运。对戏曲危机及出路的探讨如果绕开大众传媒而侈谈文化体制与文学品格提升则不