吴地的文学戏曲昆曲.docVIP

教学课题吴地的文学戏曲——昆曲课型新授本课题课时数： 2 本教时为第 1 教时 备课日期 2 月26 日教学目标：1. 认识昆曲独特的文化价值，了解昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态，被誉为中国戏曲的“活化石”，是中国舞台艺术中集中国文学之大成的代表品种。2. 认识保护和发展昆曲任重道远。教学重点、难点：重点：认识保护和发展昆曲任重道远。难点：认识昆曲的独特文化价值。教学方法与手段：讲授法、讨论法，并结合课后继续指导教学过程： 教师活动学生活动设计意图一、导语 余秋雨说：我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。 二、百戏之祖——昆曲 1. 戏曲百花园中一株空谷幽兰。 昆曲属于古代戏曲中的雅部。中国戏曲不同于传统诗文，一方面，她是大众艺术，具有通俗品格；但另一方面，戏曲艺术在不同历史时期、不同声腔剧种，往往呈现出不同的风貌。如果把众多的花部地方戏比作烂漫的山花，那么昆曲则是戏苑百花园中的一株幽兰。它根植于吴越文化的沃土，是戏曲中的雅品，属于“阳春白雪”。由于昆剧的前“国剧”地位，它在曲谱文卷遗存方面是其他剧种远不能及的。仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。所以，昆曲的雅主要就在于它丰厚的文化背景造就的文化底蕴。在昆曲的一招一式，一腔一调之中，中国传统文化的各个侧面，诗、书、琴、画、舞、乐等都被和谐地融为一体，化成了种种舞台景象。因而可以说，昆曲是中国传统艺术的集大成者。而作为中国戏剧的最高典范，昆曲那“启口轻圆，收音纯细”的唱腔，悠扬婉转的曲调，在表演上脚色行当的细密分工，写意舞姿和抒情舞姿的唯美阴柔，念白的生动幽默，成为日后中国许多剧种的模本。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧、川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为“百戏之祖”的原因。 2. 表演：中国式眉宇之间的爱情传递 雅俗是仅就昆曲的艺术品味而言，是一种精神，而不是一种形式。而载歌载舞，“歌之使奴童妇女皆喻”才是昆曲作为戏曲的本色，是维系自身的根本。作为歌舞型的戏剧体诗，昆曲中舞的分量不言而喻，她对舞蹈的依附情有独钟，在以舞蹈表现人物的行为、思想方面，昆曲也要优于其他戏曲种类。因为昆曲的对白要少于其他戏曲种类，思想感情的表达更多的是靠曲的演唱，再加上曲的节奏和韵律感强，舞台上的演唱必须以优美的舞姿与其配合，方能使歌与舞这两者互为交融，相得益彰。 在中国艺术史上，舞蹈进入戏曲是一个漫长而又必不可少的过程。舞蹈能进入戏曲，正是由于曲的需要。戏曲就是在那些有唱曲而无舞、有舞而无唱曲或在叙事体形式唱与舞分而治之的演进中，逐渐形成了在代言体的基础上，集唱、舞于一身，并最终完成表现人物的戏曲艺术的。而昆曲由于先天具备了音乐曲调上的优势，就更能在舞蹈的表现上和舞与曲的相互衬托上得以强化、发展。 昆曲的舞蹈是雅化了的艺术，虽然脱胎于江南温山软水的她带有先天的阴柔风格，在题材上多逃不脱儿女情长的爱情主题——《玉簪记》中的‘琴挑’和‘偷诗’便是如此。但爱情的传送方式是以琴传情、以诗传爱，代表着高雅的人文文化传统。在昆曲舞蹈中，一个眼神，一个微笑都展示着美的张力。“清赏”与“雅玩”的舞蹈风格以及中国式眉宇之间的感情传递，该是爱情最含蓄唯美的表达吧！ 3. 声腔：婉转诗意的叙事风格。 听昆曲，温柔中却透出一股内在的张力，跟同样活跃在南方的越剧相比较，昆曲的声腔要复杂一些，不好简单的用“吴侬软语”来概括。越剧的柔是一种玉珠走盘的态度，虽灵动却仍有触壁的回音；昆曲，则是丝质的，她启口轻圆、收音纯细，少了一些甜腻，多了一份空灵。这或许正是小家碧玉与大家闺秀的区别吧！ 昆曲独特声腔的形成有着深厚的历史渊源。还是拿越剧来比较，如果说越剧是土生土长的江浙地方戏，那么昆曲的经历更为丰富。早在元末明初之际（14世纪中叶）昆曲即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为“明代四大声腔”。昆山腔开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，使之一度成为清代的“流行音乐”。 地域跨度如此之大，唱腔不免要受到流传地域方言的影响。南音语调抑扬顿挫，不疾不徐，有一种泼辣的婉转，而少数几个北音，增添了音色的亮度，切分之下，有一种紧拉慢唱的效果。它既不是完全的北音那么官面，也不是完全的南音那么俚俗。于是，就有了一种叙事的风格，唱什么都是从头道来，娓娓而谈。 昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺