剪辑学理论教案02章.pptVIP

剪辑的语法 2.4 一个镜头成败的关键 通过另一个名称——“180°规则”( 180 degree rule)，可能更有助于你理解这一概念。当摄影组以远景镜头拍摄两个人的对话场景，他们已经确定一侧的空间，在这一侧空间内，他们将继续拍摄另一个人，用较近的镜头拍摄。如果你想象着中心的演员周围有一个圆圈，那么摄影机只能在半圈的范围内或者180°弧度范围内拍摄。假想线将这个圆圈分为两半，在半圈范围内，摄影机可以移动，拍摄更多镜头。假设摄影机 跨过假想线拍摄一个人的特写，这个人物，一旦被剪辑到场景中，将转身面朝相反方向。观众会认为这个场景是错误的，因为不规则的镜头会破坏这一场景已设定的轴线。所以，你确实不能将一个越轴( cross the line)的镜头剪辑进来。 剪辑的语法 2.4 一个镜头成败的关键 7、30°规则 基于180°规则，30°规则( 30 degree rule)要求摄影师沿着180°弧度将摄影机移动至少30 ° ，然后再重新设置机位，拍摄演员。 原因很简单。如果从180 °弧度上的两个位置拍摄一个人物的两个镜头，假设一个中远景和一个中景镜头，摄影机机位的物理距离不足30 ° ，那么两个镜头在剪辑到一起时看起来过于相似，导致观众的思想产生“跳跃”。 剪辑的语法 2.4 一个镜头成败的关键 这就是“跳切”( jump cut)一词的由来。如果拍摄弧度上没有足够的移动，摄影机展现的影像过于相似。如果你需要将这两个相似的镜头剪辑到一起，影像会在空间上瞬间发生跳跃，而且在时间上也可能发生跳跃。拍摄的角度和镜头类型必须存在明显的差别，使影像在剪切前后出现让观众信服的变化。作为剪辑师，你无法控制摄影机拍摄特写镜头的位置，但是只要有两个以上的拍摄角度，你就可以控制将哪两个镜头在剪辑点连接在一起。确保两个镜头在动作角度上的差别足够明显，在一起观看两个镜头时才不会出现“跳跃”。 剪辑的语法 2.4 一个镜头成败的关键 图2.26剪辑的镜头之间个人动作角度在180°弧线上的间隔最好超过30°。如果摄影机拍摄动作的角度过于相似，如图所示，观众会认为剪辑出现跳切。 剪辑的语法 2.4 一个镜头成败的关键 8、匹配角度 拍摄对话场景时，拍摄团队通常会拍摄所谓的匹配角度( matching angles)，即在拍摄每个人物时每个镜头类型中该人物的角度、在画面中的大小、面部的焦点要一致。一个人物的特写看起来与另一人物的特写要相似，但是他们位于画面的两侧。作为剪辑师，你常常喜欢将一个人的镜头（无论哪类镜头）剪切到另一个人的匹配镜头中。如此反复切换的影像容易被观众接受，这是因为虽然两个不同的人物在屏幕上处于相对位置，但是他们看起来好似在一起。换而言之，他们相配。 剪辑的语法 2.4 一个镜头成败的关键 图2.27在剪辑一人以上的场景镜头时，使用该镜头类型的匹配角度。 剪辑的语法 2.4 一个镜头成败的关键 9、匹配视线 视线是一条假想线，连接人物的双眼与电影世界中吸引人物注意力的任何物体。如果两个人正在对话，另一人的面部或双眼通常是这个人感兴趣的对象，所以视线从人物A的双眼追踪至人物B的面部或双眼。也可能是一个人注视墙上的挂钟、一条狗或者一摞纸币。当你剪辑较近的人物镜头，而相关物体（视线注视的物体）不在同一画面时，这样的剪辑比较棘手。当你将人物的镜头与感兴趣的对象（被关注的物体）的镜头剪切在一起时，视线必须匹配（见图2.28）。观众必须能够沿着从双眼到感兴趣的物体的假想线，越过剪辑点，进入新的镜头。如果这条线无法正确延伸，观众会感觉某种异样。作为剪辑人员，你无法修正视线错误；你只能采取其他剪切方法（见后文中关于切出[ cut-away]镜头使用方法的介绍）。 剪辑的语法 2.4 一个镜头成败的关键 图2.28视线或者注意力的假想线在两个镜头之间过渡时要匹配。 剪辑的语法 2.4 一个镜头成败的关键 10、动作连贯 我们会在下文中详细探讨这一话题，但是动作连贯是让许多剪辑师头痛的问题。一个镜头中演员的动作或演员周围的动作必须与同一场景中以另一角度完成的相同动作近似于完全匹配。 人类十分擅长判断动作的流畅性。 如果事物不流畅，即当理应连贯的动作在剪辑点前后不匹配时很容易被观众察觉。你的工作是巧妙地尽量处理好这些动作剪切。除非一个完整的镜头中出现明显的过失，那么直到镜头片段回顾阶段之后你或许才能分辨哪个动作不匹配。保留所有好的镜头，看看哪个镜头最终适合与另一镜头剪切在一起。 剪辑的语法 2.4 一个镜头成败的关键 图2.29注意你要剪辑的镜头中的连贯性。此图中，咖啡杯在剪辑点前后不在同一只手中。 剪辑的语法 2.4 一个镜头成败的关键 11、对话