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后印象派大师梵高油画笔触研究综述 后印象派大师梵高油画笔触研究综述 《论油画笔触的美感》邵建波 《油画笔触和肌理研究》孙尧 《论笔触在油画作品中的作用》李军 《论油画笔触的美感》邵建波 从笔触能体现形式美、再现客观存在、表达主题情感方面讨论了其在油画艺术表现上的价值 。论述了油画艺术中笔触的表现规律、审美内涵。作者认为：要正确的认识笔触在油画艺术中的价值，把握其在艺术实践中的运用，为油画艺术增添更为丰富的审美内涵。 《油画笔触和肌理研究》孙尧 中国美术学院博士论文，导师是美术学院院长许江，发表在《美术教育研究》2012年09期 主要从研究油画的笔触和肌理入手, 就笔触和肌理对于油画作品的意义展开论述。 一：考察了笔触和肌理的释义,回溯了油画的发展历史。二：对笔触和肌理的形式因素进行了阐释, 探讨了笔触和肌理作为形式的意义。三：从知觉和存在论的角度来重新理解油画作品同事物之间的关系,阐述了笔触和肌理既是一种油画自身存在的显现,又同时作为世界与人之交织关系的体现,并在整个创作活动中成为存在之真理和意义发生的场所。 《论笔触在油画作品中的作用》李军 2007年2月发表在阴山学刊（社会科学版） 笔触作为油画艺术中的重要表现语言, 在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色,不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味,这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中,笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵,其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求,使笔触的审美功能得以进一步地拓展 三篇论文的相同和不同处 简要的论述了笔触在油画发展史中变化、及在不同流派中的特征。都提到了笔触的表层美感、节奏感、力度、技巧、笔触的精神内涵、笔触在油画艺术表现上的价值。李军《论笔触在油画作品中的作用》的文章重点分析了在不同时期或不同风格流派和艺术家之间的笔触特点，他还将笔触的审美内涵引申到中国油画的领域来讨论，将笔触赋予了民族审美精神和文化内涵。在孙尧的《油画笔触和肌理研究》中详细分析了每个绘画流派的笔触特征和形成原因，他还从哲学艺术理论的角度分析了笔触和肌理存在的意义。 一：简述笔触基本涵义、演变发展历史。 简述了笔触的含意，以及笔触在油画发展史中的演变过程，绘画各流派的笔触特征。从某种意义上讲笔触已不再单纯是一种艺术技巧，而是画家思想感情和生活感受之下撞击出的艺术火花，是画家人格的艺术语言。艺术家个人风格的形成往往又和与生俱来的性格及其生活背景息息相关。 二：梵高的生活背景与作品特点 梵高曾经说：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在梵高画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 三：梵高整个绘画历程中个性笔触的形成 梵高独具个性的油画笔触是在经历模仿、探索与自立的三个过程中逐渐形成的 。他很早就欣赏与临摹过米勒、伦勃朗、日本浮世绘的作品，后来又在毕沙罗、德加、高更等画家的交往中接受了印象派的洗礼，很快就将古典的柔润笔法和印象派的彩点法，以及日本浮世绘的勾线平涂法融会贯通。结合作品了解他每一阶段的笔触特征。 《吃土豆的人》 1885年，油画，82×114厘米 早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。受米勒影响想当一名农民画家。 《铃鼓咖啡屋的女人》1887年画布，油彩55.5*46.5CM 基本采用印象派揉搓涂抹为特点的笔触 《唐吉老爹》1886-1887年冬，布面油画 65.0 x 51.0 cm 画中的色彩开始变亮，画风逐渐倾向新印象派，画中将古典画法，印象派点彩笔法、日本浮世绘的勾线笔法和图案平涂笔法进行组合，以点、线、面色块状的笔触进行切割、布列与揉合。在笔触中加入了他独特的性格因素，流露出个人对所绘物象的独到见解 《兰格罗瓦桥》1888 年54*65 采用大笔触显得严谨而明快，规则有序且富于变化，琐碎复杂中又错落有致，在凝静中带着轻快感和律动感，标志着梵高独特的油画笔触已然形成。 《向日葵》 1888年，油画，95×73CM, 表现向日葵的手法，也是别出心裁，他采用简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦。 《星月夜》1889年，73.0x92.0cm