人音版八年级音乐下册第六单元《婆娑舞曲》.ppt

第六单元 舞剧 什么是舞剧？ 舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。舞剧一般不包含歌唱和说白。 芭蕾简史 芭蕾起源于意大利，兴盛于法国 鼎盛于俄罗斯，从俄走向世界。 舞剧发展的历史 西方国家称舞剧为芭蕾(Ballet)，源于意大利文，即“跳舞”的意思，是在16、17世纪时，意大利和法国宫廷以民间舞蹈为基础，逐步发展起来的。宫廷芭蕾后来进入剧场，成为剧场芭蕾，常常穿插在歌剧和各种戏剧当中。18世纪，芭蕾发展成一种独立的艺术，创造了足尖舞的技巧，并有一套完整的训练方法，18世纪又传入俄国，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。 《天鹅湖》 有关芭蕾发展简史基本知识要点 整套芭蕾美学规范及动作术语是用法语来表达。 芭蕾起源于意大利，兴盛与法国，鼎盛于俄罗斯，从俄走向世界。 芭蕾先后形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国学派。 芭蕾经历了“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“古典芭蕾”、“现代芭蕾”、“当代芭蕾”五大时期。 “浪漫芭蕾”浪漫主义文艺思想发端于18世纪末和19世纪初的巴黎。 西方芭蕾史学家称法国芭蕾大师马里于斯-佩蒂帕（1818-1910）为俄罗斯“古典芭蕾之父”。 第一位在“脚尖上起舞的”芭蕾明星是玛丽-塔里奥妮，于1832年在〈先女〉歌剧中，首次出现了脚尖舞技术。 1661年，由法王路易十四，率先创建了世界上第一座正规的芭蕾教育机构——皇家舞蹈学院。 俄罗斯天才作曲家柴可夫斯基为“古典芭蕾”的辉煌成就体现在他作曲的“三大舞剧”〈天鹅湖〉、〈睡美人〉、〈胡桃夹子〉中。 现代芭蕾 现代芭蕾是受西方现代文明影响的产物。 各国的现代芭蕾风格迥异。 传统芭蕾技术上注重开、崩、直、立并有一套程式化的动作体系，服装一般为白纱裙，表现内容多为爱情等浪漫主义题材，表演风格追求唯美。 与传统芭蕾相比，现代芭蕾舞蹈技术的突破、服装的突破、表现内容的突破、个性化的表演都成为它变化的体现。 现代芭蕾 在文艺复兴时期，欧洲所有的皇宫都把舞蹈当作宫廷生活每天的附属品，广泛地接受跳舞，把舞蹈训练当作贵族教育的一部分。此时期的宫廷舞蹈分为两大类——地面舞，即两脚不离开地面；离地舞，既包括各种形式的跳步。舞蹈的派别和表现的形式种类繁多，但缺乏记载。腿的外开越加明显，逐渐演变成古典芭蕾脚步的五各基本位置。毕香圃在1700年正式规定，直到今天，还是所有芭蕾技巧的本质所在。 哪一个国家进行了较深入的思想革命，该国的妇女就先登上历史舞台。 芭蕾乳育（起源）着意大利。 文艺复兴时期的法国被推为芭蕾发展的中心，而意大利被推为歌剧发展之乡。到十八世纪，法国好些出色的舞蹈家进一步发展了芭蕾“内含”，在芭蕾技巧在十分有限的时期，极力推崇其表现力，运用芭蕾作为解释自己、传情达意的工具。 黄金时代 从1830年到1840年，称做芭蕾的“黄金时代”。芭蕾在内容、形式、技巧风格以及舞蹈语汇各方面，连续不断地发生了根本性的变化。 最早运用足尖舞的是在巴黎和俄国，19世纪20年代在意大利得到重大发展，到30年代后，已成为女芭蕾舞蹈家所必具的表现手段了。 有关芭蕾基训基本技术知识要点 芭蕾技术分为动态技术和静态技术两大部分。 动态技术又可分为跳、转、跳转结合和连接动作四类。 芭蕾的四大审美原则“开、绷、直、立”。 所谓“开”，指从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称地向外打开。 所谓“立”，是指头颈、躯干和四肢作为一个整体。 “静止动作”是指女舞者在单脚尖上完成的静态平衡动作。如“阿拉贝斯”、“阿提九”、“巴塞”等动作。 安全感、舒适感、自信感和冒险性是“高质量”的芭蕾表演具备的四大方面。 “足尖碎步”是最常见的一种连接动作。 有关芭蕾基本知识要点 练习“擦地”的目的是拉长和强化腿、脚、躯干的肌肉，一增强腿部肌肉的线条美感。 练习“下蹲”是发展腿部的弹性、膝盖的力量，为教难的“下蹲”动作打基础，防止潜在的受伤。 转体的技术包括：地面上双脚支撑和单脚支撑以及空中的各种跳转。 绷脚尖是对芭蕾技术完美性的基本要求。 芭蕾基训常用术语 蹲 Plier —半蹲 demi-plier —全蹲 grand-plier 2 —擦地 Tendu 3 —小踢腿 batte 4 —大踢腿 grand battemente 5 —屈伸（主力腿）Fondu 6 —划园 Gambe rond de 7 —控制 Deieboppe 8 —提踵（足尖力）Rele