戏剧影视表演概论（全套课件）.ppt

2、动作性格化选择 动作是实现角色行动的手段，角色性格透过舞台行动过程在行为逻辑中显示出来。但动作也可以直接表现性格特征，选择典型性动作是不少优秀演员惯用的技法。从若干动作素材中概括而出，能鲜明地表现出人物的性格特征。 于是之：程疯子 王利发 魏勒。 也有离开生活较远却又在情理之中的比较夸张的动作选择。 喜剧动作可以更夸张些，但因其与角色性格相符而有其必然性。《吝啬鬼》 动作辅助性选择 即兴的手势和辅助性动作也要做出精心选择。 手势有三种：机械的；描述的手势用来叙述、描绘；心理手势，是情感的外部表现，是最高的表现。 董行佶：温敦 石挥： 秋海棠 动作虚拟性选择 舞台动作也要做到真实性和假定性统一，动作在假定的前提下进行。 写实演出中的虚拟动作力求真实，尽量掩饰其虚假；假定性比较外显的戏剧中，虚拟动作要依靠艺术风格的逻辑，有时不大顾及生活的合理性，甚至有象征意味。 虚拟动作的选择要与演出的风格样式和导演的处理手法一致，有区别地对待。 第三节 语言与动作的延伸——歌舞 歌舞的表现性手段使用范畴： 1、群众角色在某些场面中载歌载舞，主要角色基本保持再现性表演。 2、在全剧的比重歌舞手段不占量的优势。 3、歌舞表演的艺术质量不过高要求。 第四节 表情的揣摩 人类表情的统一性与特殊性； 舞台表情的普遍可领悟性与剧场性； 脸部表情的丰富性与逼真性。 第五节 内心独白的组织 内心独白是用人的内部语言来规范角色的思想感情脉络的表演创作的一种内部手段。 内心独白与潜台词的区别 演员要善于挖掘和组织内心独白。 第九章 表演创作流程 第一节 表演创造的认识过程 第二节 表演艺术创造的形象构思过程 第三节 表演创造的体现过程 纵向分析表演创作过程 艺术创作的过程的一般规律是认识(感受)——构思——表现（体现）三部曲。 表演创作的规律性在于 它是二度创作。因而有限制，要服从剧本，服从导演构思，但优秀的演员能化被动为主动，用自己的智慧和才能创造出有时出乎剧作家意外的鲜明的角色形象，也使观众激动和震惊，感受到读剧本不可能享受的美感。 第一节 表演创造的认识过程 演员热爱角色 演员读剧本的初次印象 演员的案头工作 1、演员热爱角色 热爱角色，产生艺术创作激情。深入理解剧本的生活，接近角色的心灵，捕捉与自己生活现象吻合的亮点，在自己的心灵中生长出角色的形象萌芽，这是基本点、出发点。 演员必须具备的本领：擅长读剧本能在剧本台词和舞台指示的诱引下展开想象的翅膀，善于从有限的剧本提示中看到广阔的生活画面，挖掘剧本作者的哲理意念，感受角色的思想情感意志和性格特征，构建角色的形象素描。 演员必须具备的信念：肯定自己能够眼好角色，对角色一见倾心，善于钻进角色内部去探究竟，像自己亲自去说去做一样。 2、演员读剧本的初次印象 初读剧本必威体育精装版鲜，最具感性色彩，联想和想象也最丰富。但不能完全依赖初次印象，对角色要有一个完整的理解，有个分析过程，依靠对生活的了解和理性的分析。 理性与感性相互渗透，既执着于形象的逐渐明晰丰满，又不脱离形象地运用着逻辑分析，使形象的特性更加合理合情，是演员认识角色的正确方法。 3、演员的案头工作 案头工作指演员在导演阐释前自己独立所做的剧本角色的分析、认识工作； 了解剧本故事发生的时代、历史、社会背景、以及具体的戏剧情境； 理清整个剧情的发生、发展和结局； 感受剧本的风格体裁特点； 确定这一角色有没有贯穿全剧的最高目的，并理清在全剧中的行动线。 第二节 表演艺术创造的形象构思过程 演员体验生活 形象构思的限制 形象构思的内和外 演员体验生活 体验生活的目的：感受生活气氛，体验人的思想感情。 体验生活就要深入剧中所反映的生活环境。 体验生活主要应该体验人物的思想感情，同时观察人物的外部表现。 排演古典剧作外国剧作时，体验生活可采取间接的方式，即大量地阅读书籍、报刊、小说、史料等，文字的和形象的都需要。 形象构思的限制 演员以自身为媒介进行角色创造，有自身条件与创作可能性的限制。形象构思应该尽可能扬长避短，变不利为有利。 演员利用自己与角色比较接近的某种条件，能比较顺利地构思形象；演员针对自己与角色有距离的某种条件，迫使自己对角色做出新的解释，着意强调角色某些特征，使其与自己接近，也能进行形象构思。 演员的形象构思还可能表现在自己是否容易动情上，还可能表现在声音条件的限制上。 除了条件限制，还应注意创作可能性的限制，主要指化妆和服装能否帮助自己体现形象构思。 形象构思的内外统一 必须全面包括内和外两个方面，可以经过较长时间地培养与角色类似的内心情感体验，在一定的契机下自然地形于外，然后再逐步予以修饰调整；也可以先寻找理想范本，通过有机地模拟体会，逐步地充实其内涵，最后进