高职艺术设计基础课探索与创新解析.docVIP

高职艺术设计基础课教学探索与创新 ——以三大构成课程为例 李冬影 陈慧颖 摘 要：学生审美需要是心理方面较高层次的需求，高职院校学生审美的需要对艺术设计基础课教学有着现实意义。以三大构成课程为例，通过对艺术基础课程教学现状和学生审美需要的分析，探讨从满足学生审美需要角度出发改进艺术基础课程教学，提出创新课堂教学、教材建设，引导学生自主学习，以及教学与校园文化建设相结合等几点对于艺术基础课程教学的创新。 关键词：审美需要；艺术基础课；三大构成 中国当代设计艺术教育自上世纪八十年代初至今已经走过了三十多年的历程,这期间培养了许许多多从事设计艺术的专业学生,他们现已成为中国当代艺术设计及艺术设计教学领域的中坚力量。根据专业培养要求和社会需求，高职院校艺术设计类专业以“工学结合”人才培养模式为基础，结合当代艺术设计教学的基础课程体系，在电脑艺术设计、服装设计、环境设计、室内设计、计算机应用技术等专业中开设包括素描、色彩、三大构成、图案装饰、摄影等在内的艺术设计基础课程，其中三大构成课程长期以来一直被作为设计基础必修课程，课程教学中利用视觉形态要素，通过理性的艺术设计思维训练途径，系统、科学地将平面构成、色彩构成、立体构成基本概念、原理及在专业中的应用技能进行整合，培养学生掌握基本的设计理论和方法。本文将以三大构成课程为例，以学生审美需要为切入点，对高职艺术基础课教学进行探索和创新。 一、高职院校艺术基础课程教学存在的问题 在高职院校在“效仿”本科院校的设计艺术教学的基础课程体系过程中，高职院校艺术基础科教未能很好地结合高职教育发展的要求，课程教学模式和训练方法发展较为滞后，在教学中都是用培养艺术家的方法培养设计师，用培养设计师的方法培养操作员。 高职院校艺术基础课程教学主要存在以下几个问题： （一）忽视艺术基础课重要性 高职院校的教育理念重在学生专业知识和技能，育人目标基本是在满足就业的需求，就业先导。因此，高职院校课程教学要是让学生爱好并熟练掌握未来工作岗位的技术技能，将来可以轻松面对毕业时的工作问题。从艺术基础课程的设置来讲，课程开设不够系统、课时量压缩，有的只是为了满足人才培养方案通过而开设，课程安排缺乏科学性和完整性，课程的基础地位认识不够，重要性被忽视。 （二）艺术基础课教学流于理论和技术 在实际教学过程中，艺术基础课常常成为单纯讲解的理论课或反复示范与练习的操作课，没有真正的培养学生创造性思维。从学生角度看，基础课程只是打基础，没有太多实际内容，枯燥乏味，也不知道如何利用所学的基础知识为自己所学专业服务。从教师角度看，高职学生艺术功底较弱，文化底蕴低，学生差异性明显，课程教学很难在书本理论以外进行延展。于是，基础课在教与学之间的矛盾限制了课程教学的发展，只能流于理论和技术，不能实现知识、技能的“活性”掌握。 （三）艺术基础教学与艺术专业教学脱节 艺术基础课教学对任课教师要求很高，需要教师具备深厚的艺术理论基础、丰富的人文知识和综合的艺术素养，同时也要有艺术专业社会实践的经历，了解艺术专业由“基础—专业—社会”的实际需求。因此，艺术基础课教学难度很大，普遍存在艺术基础课与专业课教学相互孤立，各自为政，两者之间欠缺关联性。 （四）艺术基础课教学手段单一 艺术基础课教学中，现在普遍采用课堂教学，结合多媒体教学的手段，对课外教学和现代信息技术的运动比较少，大多是使用“徒手工具”对学生在理解与表现范围上进行拓展，很少有对新技术、新科技成果的利用。于是造成了课程教学不能与时俱进，无法跟上社会发展的步伐，导致所培养的人才很少具备多元的思维方式与多样化的实际的动手能力及符合时代精神的综合素质，无法满足社会发展的需求。 二、高职学生审美需要与艺术基础课程教学的关系 解决高职院校学生艺术基础课程教学存在的问题，需要有新思路、新方法。当教育者换位思考，站在学生的角度思考学生的需求时发现，学生对艺术的认识是建立在“美感”的基础上的，学生认为艺术就是欣赏美、创造美，于是教育者从满足学生审美需要的角度就能将艺术的教学“按需供应”，将审美与专业知识、实践技能紧密的结合起来，根据学生的审美需要探索和创新艺术课程的教学。 （一）高职学生审美需要的分析 美国著名心理学家马斯洛将人类的需要分为五个层次：①生理的需要，②安全的需要，③归属与爱的需要(社交的需要)，④尊重的需要，⑤自我实现的需要。后来，他又把需要层次改为七级，即在尊重的需要之上加上“审美的需要”和“求成的需要”。人类都潜藏着这几种不同层次的需要，但在不同的时期表现出来的各种需要的迫切程度是不同的。作为高职学生，在求学阶段，接受着旨在满足就业需求的专业知识和技能的培养，其自身所表现出的求知和就业的欲望最为迫切，这也就是人的“归属与爱的需要”以上的各个层次的需要。在高职学生的不同层次需要中