从主动融合到自由探索——-20世纪油画本土化的理论及实践形态.docVIP

李昌菊：从主动融合到自由探索——20世纪油画本土化的理论与实践形态 来源： ?? ?发布时间：2011-12-12 15:56:15 ??? 20世纪初，油画作为科学的先进的文化形态引入本土。从此，这种外来艺术开始了在中国的文化环境中本土化的过程。时至今日，它逐步消除和淡化了陌生的外来色彩，被我们亲切体认为“中国油画”。中国油画的形成过程，离不开持续的油画本土化的实践。本文的油画本土化，主要指艺术家赋予油画的本民族艺术传统的审美趣味与形式感觉。 ??? 中国油画本土化是20世纪中国油画发展的突出现象，是一个世纪以来中国油画家持续进行理论思考和艺术实践的对象与目标，它曾一度成为国家对油画风格的期待。对于油画本土化，有追求者，有倡导者，亦有无视者。无论如何，不少本土化的油画作品向我们传达出中国传统文化特质的魅力，大量与之相关的言论仍闪耀着思想者智慧的光辉。审视中国油画本土化的理论与实践形态，会发现其大体经历了从主动融合到自觉寻求、从自主追求到自由探索的不断发展的四阶段，各阶段因为迥异的历史、政治、文化背景，不同的艺术主张与表现，而形成差异化的理论与实践形态。 ?一、主动融合（1920-1936） ? ??? 虽然油画在明代万历年间便进入本土，但是，中国油画真正开始主动地本土化，始于20世纪初留学潮归来的油画家笔下。正是这群怀抱着艺术救国梦想的年轻人，在引入油画之时，便主动开始在画面中对色彩、线条、造型、格调等进行了种种试验，以期通过融合中西，建立中国油画本土化的最初面貌。 ??? 如王悦之（1894-1937）的《台湾遗民图》 就具有这样的特征，画家使用了毛笔蘸稀油彩在织质材料上绘制，画面人物表现、空间表现具有既平面又立体的感觉，有中西合璧的特点。美术评论家安敦礼认为他是“中国西画民族化的第一人”，王悦之的油画本土化实验，一方面表现在技法上，以线条为主要造型手段，一方面表现在材料上。关良（1900-1986）曾留学日本，《浴后》以单纯的色彩、平面的造型处理、线条的表现使画面具有中国的韵味。14岁留学法国，后就读于巴黎国家高等美术学院（与徐悲鸿同学）的方君璧（1896-1986），掌握了熟练的油画技巧，“回国后她对中国画产生浓厚兴趣，投入了有众多西洋画家参与的中西融合运动。这时，方君璧的西洋画染上民族色彩，风格坚实浑厚而又委婉清新。”潘玉良是二三十年代中国画坛的重要女艺术家，她的“油画含有中国传统水墨技法，色彩的深浅疏密与线条互相依存，很自然地流露出远近、明暗、虚实，气韵生动，中国书画的笔法在她的油画中得到成功的应用。”卫天霖在1920年赴日学画前已能书善画，在其父指导下深受传统文化艺术影响，在日学画期间，其老师藤岛武二在教学中反复强调：“东方艺术应有东方特色”，“艺术应该是民族审美意识的反映”，这种艺术观直接影响了卫天霖，卫天霖的画色彩明显受到印象派影响，色彩艳丽、丰富、厚重，既有光色变化，也强调固有色，“一幅幅色彩斑斓的作品都蕴藏着深厚的传统文化和浓厚的民族风情。”徐悲鸿（1895-1953）在1926年画的《萧声》，画面虽用西方绘画技法表现，但在画面氛围上却颇有东方的诗情。作品在表现技法上“写实”与“写意”相融合，巧妙地处理了人物与背景，灰暗的色调、飘渺的背景，整个作品宛若在梦幻般的诗境中。常书鸿1932年画的《G夫人肖像》，曾获国立里昂美术专科学校毕业生第一名，画面简洁单纯，背景留白，黑衣的处理极为平面，画面流露出本土化意味。“决澜社”的成员庞薰琹、倪贻德、陈澄波、王济远、周多、周真太、张弦、阳太阳、丘堤等，他们留学日本或法国，绝大多数人的油画都带有本土的特点。王济远的画作《大丽花》结实、概括、色彩浓烈，丘堤的《山茶花》单纯而有诗意，周真太的绘画《野的生命》，从表现题材到画面处理及氛围有浓重的中国趣味，张弦的《英雄与美人》则运用线条加以表现。这一代油画家，研习中西两种文化，对不同文化交织的感受尤深，学成归来，创造何种油画是他们无法回避的命题。本土化特点的油画，既是画家们学习西方又濡染中国传统文化之后的自然流露，也是画家们在面对两种文化碰撞时的文化选择，包含了其对中国油画形成何种面貌的深刻思考与上下求索。事实上，此期的理论家、画家也一直在理论上探求油画发展的道路，他们积极倡导探索油画的“中国精神”和“中国人的油画”，与创作相互应和。 ???? 20年代时，兼善中西绘画的汪亚尘就十分重视本土文化，他说：“东方人学油画不是要形似西洋……现在学洋画的人，总以为要有些西洋的气味，我觉得很不妥当。我国古代的精华，现在西洋人非常注意，难道我们自己就置之度外么？这不是守旧的话，实在是应该自己鼓励起来，可在世界上增光的一回事呢。”滕固指出，“中国人画西洋画，终究是中国人的洋画，不见得中国人所画的洋画，就会和西洋一样……我就是主张拿