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论音乐听知觉意识的建构 　　【摘要】培养、建立音乐听知觉是获得音乐审美能力的基本前提，也是从事一切音乐实践活动如音乐欣赏，表演和创作的基础。只有具备了高度发达的听知觉能力，从听觉上完整，准确地把握音乐才能进入到对音乐充分的理解，想象和审美之中。 　　【关键词】一般听知觉 听觉意识 音乐听知觉 　　一、与一般听知觉的区别 　　一般听知觉是我们日常生活中的听知觉，可等同为一般感知觉。一般听知觉是认知客观世界的一个重要手段，一种本能，关乎到生命，它的目的是认知，虽然不会直接关乎生存，但在交流的过程中，也要辨别是什么人，在什么地方，以什么样的语气对话，透过声音了解和认识相关信息。每当人们在接电话时，首先就会有意识地辨别是谁的声音，他的语气如何？或者在大街上有人喊你一声，人们会不由地先判断这声音来自何方，再辨别音色是谁在喊。这就是一般的听知觉。在这种听知觉的过程中音高、音调都是较为次要的因素，判断音源以确定物体的方位和发出声音的是什么物体音色，显得尤为重要。判断音源以确定物体的方位，可以便于听者采取某种捕捉或自卫行为；判断且决定发出声音的是什么物体音色，来自于个人的经验的储存。在一般的听知觉过程中，音量、音调，决定物体对个人产生某种的态度。例如，在自然界，通常能够发出巨大声音的物体多则是威猛的，发出微弱声音的物体多为弱小的。音调的高低变化也会暗示着某种情绪显露，例如音调通常由高至低，表示着平息和减缓，而音调由低至高则表现为激动和愤怒。 　　每个作为社会存在的人都拥有两副耳朵：一副是用来听一般音响的，一副是用来听音乐的。那么我们的耳朵是怎样区分音乐音响和一般音响的？它怎么知道这是音乐的音响，那是生活的音响？这个问题似乎不成为问题的问题，音乐就是音乐，音响就是音响，谁也不会混淆。但是，对于接受过社会文化教养的人而言，这似乎无可置疑，而对于一对没有社会化的耳朵而说，它又怎样分辨呢？比如，刚出生的婴儿，他会知道这是音乐，那是一般音响吗？刚出生的婴儿，有了听觉之后，就会对不同的音响作出不同的表情，父亲逗他的声音，母亲敲弄奶瓶的声音，会让婴儿兴奋起来；以及另外一些声音，有如催他入眠的歌声，他会立刻安静下来。科学家做过试验，从一些受过训练的动物对不同的音乐音响作出的条件反射中，发现它们是用绝对音高来辨别声音的，因为它们不明白音与音之间有什么关系，只能记住音响的频率。试想最初的原始人也是记住绝对音高的，只有当音响作为信息工具时，音与音之间有了关系——例如原始部落中不同的音调可以分别表示敌人进攻、庆祝丰收、全体集合，等等不同的含义，同时人类也有了识别音与音构成的完形关系的能力——例如同样的音调在不同的高度上出现，意义不变。因此绝大多数的人在听音乐时是把一个个音纳入到音律、调性、调式、节拍、节奏等等体系之中去的。 　　二、音乐听觉意识的形成——聆听与倾听 　　学会“听”音乐的关键是，建立音乐听觉意识。当人们在聆听音乐音响的时候，一方面回忆着生活音响曾经给他们的感受，唤起情感体验（这可以说是欣赏音乐的入门）；一方面则进一步在形式上和意义上予以把握，进入到更为深层次的倾听。 　　音乐的体验可以分为两种：一种是聆听，另一种是倾听，这两种“听”所带来的内容有着一定的差别。聆听者不会精确地把握音乐作品的结构或具体的形式，他们被作品的旋律所打动，或许是他们熟悉的旋律，或许是容易上口哼唱的旋律。大多聆听者偏好旋律优美、华丽的音乐，如约翰·斯特劳斯的《蓝色多瑙河》，优美的旋律线条，引人仿佛置身于宫廷中翩翩起舞。如果他们听到一段熟悉的旋律，比如一首民间歌谣，婉转的旋律会立刻将人们带回到歌曲流行的年代和流传的地方。假设问一个聆听者，一段旋律在这个音乐作品中是否在被准确地重复还是在重复之中存有细微的差别，或者演奏这段旋律的乐器是否属同一类，他们多半是回答困难的。他们将注意力集中在音乐引起的种种联想，而非音乐本身的结构之上。 　　而与之相反，倾听者则将他们的注意力集中在音乐的形式，细节和结构上。倾听者注重形式，音乐的形式能够透露信息，揭示内涵。倾听者不只是听，他们倾听音乐背后的内涵，他们可以回答出除了旋律之外对任何专业问题——如和弦进行，作品结构，配器等等。显然，音乐倾听者，已不是简单意义上的音乐爱好者，需要具备一定的音乐理论知识，熟知音乐风格，了解音乐家的生平。 　　三、音乐听知觉意识的基本内容 　　1.建立音高感 　　组织音高是作曲家的第一个资源，音阶里的每一个音都被染上了调式的色彩，每一个音都因为调式主音而具备了各自的特性，作曲家运用很高的音或者很低的音来制造特殊的气氛和情绪，比如，低沉的音高会令葬礼进行曲显得更加悲伤，高亢的音高则令舞曲听起来更加轻盈，而逐渐攀升的旋律会增加音乐的张力。音高即是我们所听到的某种声音的相对高度。声音的高低是由它的振动动