再审修改稿艺术设计人才培养规律和一种实践方案.docVIP

探讨艺术设计专业人才培养规律和一种实践方案 Discussion on Art design Personnel Training Pattern and A practical scheme 周 辉 Zhou Hui 黄冈师范学院教务处，湖北 黄冈 438000（Huanggang Normal University,438000 Huanggang,Hubei） 摘 要：本文从艺术设计学科分类、设计师素质、艺术设计创意的模式、艺术设计专业的教学结构四个方面，探讨艺术设计专业人才培养规律，并结合实际提出了一种艺术设计专业教学实践组织方案。 关键词：艺术设计 人才培养 实践方案 设计师 Abstract: This article from art and design subject classification, designer quality, creative art design patterns, the artistic design specialized teaching structure four respects, discuss art design personnel training pattern, and puts forward a kind of art design teaching practice organization scheme. Key words: art design； personnel training；practical scheme；Designer 当前，越来越多的高校开设了艺术设计专业。举办艺术设计专业，绕不过以下四个问题：艺术设计学科如何分类？设计师应具备哪些素质？设计工作如何开展？设计教学如何组织？回答这四个问题，即是在探讨艺术设计专业人才培养的一般规律。只有在办学实践中遵循规律，按照规律来组织教学，经过几轮教学实践，在教学改革中不断完善专业人才培养方案，才有形成艺术设计专业教学特色的可能。 艺术设计学科分类 图1：艺术设计学科分类 根据2012年9月教育部必威体育精装版颁布的《普通高校本科专业目录》，艺术设计专业被列为艺术学下属的设计学类。图1根据社会对艺术设计人才的需求，将艺术设计教学划分为三个层次。第一层，综合基础。即通识基础，要求对各类专业知识广泛涉猎，主要包括文化、历史、科技等不同学科基础知识，这些知识的全面积累，是形成艺术设计创意的“源”。为什么如此设计？这必然是一个综合课题，设计师头脑中的多角度构思，无论是广告、招贴、园林景观、室内设计、工业产品外观、服装，都必须有一构思的文化依托，以及一种与预期对象的心理契合（即设计思维的切入点），这必然和设计师积累的综合基础知识直接相关。 第二层，专业基础。这是源于艺术类人才培养的传统，即强调造型能力对设计师的要求，头脑中的创意，通过手绘的构图表达，使创意通过笔端得以记录，这是对艺术类人才的普遍要求。造型能力是艺术类人才培养的核心，是艺术类专业区别于其他专业的最本质特征。有了想法，还要能描绘出来。扎实的造型能力加上个人风格化的表达，就是一种艺术表达。通过素描、色彩、速写、二维平面、三维立体构成等课程的训练，使得学生手绘表达能力增强，是专业基础层面首先要解决的问题。实际上，市场中最为缺少的就是手绘能力和应用计算机技术进行创意表达的能力具佳的设计人才。笔者从各类毕业展中观察发现，当前很多高校的艺术类本科生的手绘表达能力都亟待提高，若期待这类学生，仅仅通过学习设计软件技术而成为设计师，进而从事相关的文化创意工作，将难免感到失望，因为“基础不牢，地动山摇”。造型能力始终是艺术类人才的核心能力，如何让学生通过速写的学习与实践，提高对形体的抽象概括表达能力，是专业基础课程必须解决的问题。 第三层，艺术设计应用范围导致的学科分类。只要与人相关的，都需要设计。这也是设计人才需求大的原因之一。与社会个体不同层面相关的需求也就引发了不同类别的设计，如人的视觉需求相关的物品，如影视、摄影、广告、平面设计、网页设计、多媒体、包装设计；与人的居住环境空间相关的，如室内设计、景观、园林、建筑空间、公共艺术、展示设计；与人使用相关的各类物品，如工业产品、服装、家具、日用品、信息家电、公共设施等；最后是人追求精致物品和品味生活而产生的需求，如首饰、陶器、饰品等。设计在人的生活中无处不在，随着经济的快速增长，高品质生活的一个重要标志就是对设计的需求越来越多，并且会越来越挑剔。 从这三个层面出发，我们可以看出，一个优秀的设计人才，必然是一个有敏锐观察力，综合知识涉猎广泛，造型能力突出，并且具有某一方面艺术设计专业技能的应用型人才。但目前艺术设计教学中有一种倾向，学生有时会把创意理解为酷、新，殊不知，新的、酷的未必就一定是好的，美与