中国艺术研究院美术学考研辅导班笔记选编.doc

中国艺术研究院美术学考研辅导班笔记总结 大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。 百科知识 （四）叙事的相对晓畅性 　　在叙事方面，电视电影更为晓畅易懂，更依赖于语言本身的叙事功能，而且对于各种视觉的叙事因素也很注意提高其清晰度。譬如对于一个起着叙事重要作用的报纸新闻标题的特写镜头，电视电影可能会比影院电影多拍一两秒钟，以便电视机前的观众也能看清其内容。在夜景场面中，电视电影通常会采用比影院电影亮得多的照明，用较强的轮廓光勾出主体内容的清晰形象，以适应电视收看环境对于光线的特殊要求。 　　（五）景别的相对局限性 　　虽然电视电影的镜头运用方式与影院电影没有本质区别，但为了更适合电视小屏幕播出的特点，电视电影逐渐形成了一套自己的镜头操作规范，其中最明显的是景别的运用。电视电影更趋向于使用近景、特写等近距离的景别，而较少使用场面辽阔的大全景。这一方面是由于在清晰度往往不是很高的电视屏幕上难于分辨特别细微的事物，另一方面也是因为特写甚至大特写在电视中表现出来并没有影院银幕上那样强烈的冲击力，多用无妨。 　　（六）节奏的相对舒缓性 　　在剪接节奏上，电视电影在总体上偏慢于影院电影，在同样时长的情况下镜头数量一般明显少于影院电影。这既是为了适应电视观众在日常环境中观赏的心理节奏，同时也是因为在电视屏幕上看片所感受到的速度与影院银幕有所不同。 　　（七）成本的相对低廉性 　　一般来说，一部电视电影的投资规模，以每小时节目的平均成本计算，要高出一般的电视剧一倍以上，但较之影院电影则要低廉得多。低成本制作以及电视不太清晰的小屏幕播放的限制，使得电视电影很少追求宏大的场面与壮观的视觉效果，也很少使用耗资巨大的高科技特效，而是更注重叙事本身的趣味与台词语言的魅力。 有些电影，建构了叙事期待，却因为资金原因拍不出相应的场面，观众的期待落空了，观众就会很不满足。典型的例证就是《花腰新娘》。影片《花腰新娘》所的叙事都把观众引向一个审美期待，就是无论是作为叙事高潮还是视听高潮，最后应该有一个舞龙的大场面。因为影片整个的故事情节的构置、人物关系的构置、人物的冲突、人物的矛盾都建立了这种叙事期待。但是《花腰新娘》没有满足观众的期待。为什么？因为整个影片的投资只有400万人民币，没有办法完成舞龙的大场面。这个时候就需要考虑，既然没有钱完成大场面，那就尽量不去建构那样的叙事期待。 总起来讲，在中国内地万花筒般的诸多电视娱乐节目形态中，电视电影不论艺术质量还是思想内涵，都是比较出色的。它既吸收了电影的优势，在声画、叙事方面精巧别致，又适应了电视的特长，在形式、内容、品质方面自成一格。 机械复制时代的艺术与传统艺术的区别就在于韵味的消失。传统工艺术由于不能大量复制，具有独一无二的价值，就是韵味。“人们可以把在此排除的东西纳入到韵味概念中，并指出，在对艺术作品的机械复制时代凋谢的东西就是艺术品的韵味”。韵味即是对艺术品原作的享有，在时代生产技术不可能大量复制的情况下，原作即使艺术品独一无二的确证。占有原作，才能有对艺术真确性的享有。这种韵味让原作具有复制品所不能比拟的价值和权威。 三、机械复制技术为大众的艺术欣赏提供可能 有些原作是普通大众所难以接触到的。但是，复制技术为大众这种艺术的欣赏提供可能。复制技术，使得稀世艺术品，被无限量地复制。如果没有复制技术，那么这些稀世的艺术作品只能永远被一个人或者少数的人提供欣赏的机会，让少数贵族统治者在沉思默想的关照中体味作品那无可取代的韵味。但是机械复制技术让这些稀世的艺术品走向大众化。大众有机会接触这些艺术品，慢慢地这些被束之高阁的艺术就能获得更多的欣赏者。复制技术，对作品本身而言，可获得更多的解读；对大众而言，则是对本身知识素养的提升。 但是，本雅明不足的一点是：对社会生产力转化为艺术生产力的复杂性和中介环节的考虑太过简单化，特别是忽视了马克思的艺术生产与社会生产发展的不平衡性。 总之，对于本雅明的《机械复制时代的艺术作品》，我们可以用一种辨证的眼光来看待。既要看到此作品在西方马克思主义理论史上的贡献以及理论的独特视角，同时也要看到作品中观点的一些不足。了解这些，有利于我们更好地学习本雅明的思想理论，更好地学习西方马克思主义 电视电影也称电视故事片，是影视合流的产物，所以其定义也有两重性。从电视节目形态的角度，电视电影是指模仿电影故事片类型拍摄的类似于电视单本剧的一种电视娱乐节目形态。换言之，电视电影可以说是用电影技巧拍摄的电视单本剧。从电影类型的角度，电视电影是指主要为电视播放而制作的电影故事片。 电视电影发展现状 随着全球电视传媒业的飞速发展，电视的先进科技手段大大丰富了电影艺术的表现能力，而电视也借鉴了电影艺术的表