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上海美术电影制片厂 李怡瑶、沈宇、曹智睿、黄晶、朱敏溢、谢苏阳、陈心悦、岳雷雨 历史上出版过的动画片：见附件 衰败原因： 上海美术电影制片厂发展趋势——内部原因分析 体制 体制惯性。1978改革开放后，计划经济时代结束。美影厂自建国以来计划经济体制下国家国家扶持，国家投入的体制内经营方式终结：国家停止对美影厂作品的定向收购，美影厂要靠发行、市场、票房盈利来自己养活自己，而这对于当时的美影厂来说简直是不可能完成的任务。体制内经营方式的惯性在面对市场时成为负累。 那时我们没有市场观念，一直都是你拿钱来我们才能拍，过去我们就只会这个。突然就变成市场了，我们就傻掉了。 ——段孝萱 资金 资金短缺。20世纪90年代初面对市场化冲击时领导的决策失误，美影厂背负了将近5000万元的债务。债务问题让美影无法迅速有效地进行市场化的体制变革。加之美影厂精耕细制，不计成本打造艺术精品保证质量的历史传统导致创作成本过高，很难保证收益。 加之国内动画产业市场盈利模式不清晰、产业链不完全，在很长时间，动画行业都没有民营资本进入，资金愈发吃紧。 　为什么在很长时间，动画行业都没有民营资本进入？就是因为盈利模式不清晰。电视动画形不成产业链，动画电影又没有票房市场。 ——钱建平 人才 人才凋零，人才流失。市场化对体制的冲击往往从核心人才流失开始，美影厂人才流失越来越严重。老一辈大师和优秀制作者逐渐隐退，年轻一辈美影厂在职员工在市场化冲击下或下海经商，或跳槽进入外企民营动画公司。动画制作缺乏编剧，缺乏制作人才。 那边的工资高于我们10倍，我们的劳动力比香港廉价，我们当时的工资只有几百块，到那边干得多的能拿到一万块。 ——钱运达 创新 原创力量匮乏。纵观美影厂今年作品，或重新开发经典吃老底，或模仿日美动漫风格，美影厂独有的水墨电影拍摄手法由于资金匮乏，人才短缺等种种因素未能发扬光大 总不能就指着一个孙悟空吃到底吧。 人心 动画制作者对于动画纯粹的热爱、专一，在技术上的精益求精和对创新的执着，也才是中国动画在当年取得了巨大成功的根本。最优秀的动画人、特殊的历史环境造就的空前绝后的创造热情、举国体制等，造就了美影厂当年标志性的成功。而时光匆匆，人心思变，无论是创作者还是观众，心态早非当年般纯粹，商业化的浮躁使得创作失去了原先的动力，这不仅仅是美影厂的问题，也是整个中国动漫界的问题。 近日被誉为国产动漫希望的[我叫mt]因为商业版权和资金问题匆匆完结，五年心血毁于一旦，留下了制作团队和网民们的无尽悲愤。文化产业与商业化并不排斥，美国文化产业巨作【魔兽世界】，【功夫熊猫】等无不为之带来巨额利润，其中蕴含的文化底蕴无不深深吸引观众，为之创造巨大市场。而由于中国思想意识不成熟与短视，优秀作品大多夭折，美影厂，乃至国漫始终无法出现一部真正的巨作。 或许是告别，或许是新的开始，但无论如何，我们都尽力了。 2000年，上海美术电影制片厂和中央电视台动画部被确定为一南一北两个动漫主干基地。虽同为主干基地，央视动画部与美影厂待遇完全不同。美影厂作为企业要自负盈亏，而央视动画部获得国家资金支持其制作动画片，并享有央视这个播出平台。于动画企业而言，目前最大的问题就是收购价与成本价的严重倒挂。目前，国内动漫播出的主要渠道仍然是各大电视台，他们所能提供的播出时段与国产动漫目前10多万分钟的年产量相比远远不够。同时，电视台还掌握着动画片收购的绝对议价权。在《大闹天宫》诞生的60年代初，这部时长110多分钟的动画长片的投资是100多万元，在当时的中国可以说是天价。但在计划经济时代，作为国家计划的一部分，国家对电影采取统购统销，美影厂和动画师们根本不用考虑钱的问题，他们尽可以心无旁骛地进行艺术创作。在当时的上海美影厂，除万氏兄弟之外，也新崛起了一批动画大师，如特伟(《山水情》)、靳夕(《西岳奇童》)、阿达(《三个和尚》)、胡进庆(《葫芦兄弟》)等。随着他们的退休，从80年代起，上海美影厂的创作力也迅速凋萎，再未能产生一部经典作品。“中国学派”陷入沉寂。0年代末期到90年代初期，广东成立了大批动画公司，主要为国外厂商进行代