《画里阴晴》教学设计.docVIP

《画里阴晴》教学设计 　　一、教学设想 　　《画里阴晴》是吴冠中先生的一篇美文，文章娓娓道来，文字朴实、准确而又充满了诗意。历来的教参和大部分教师都是从“艺术贵在创新”和结构上的“起”“承”“转”“合”入手来安排教学。 　　然而细细品味此文，笔者认为教读这一课，无论是从吴老的艺术主张还是从文本的写作技巧入手都不能真正读懂吴老。因此，笔者尝试从作者的品格入手，以专题讲座的形式来进行这一课的教学。 　　讲座的题目叫《要留大美在人间----吴冠中先生的中国风骨》，与学生一起从课文中寻找概括吴冠中先生精神的三个词语：（一）淡泊宁静；（二）方正不苟；（三）和而不同。同时让学生明确这正是中华民族世代相承的民族精神，正是这种精神成就了“大美”。 　　二、教学目标 　　（一）学习吴冠中先生的精神，了解产生这种精神的世代相承的中国文人风骨。 　　（二）了解中西方文化的不同以及产生此种不同的哲学思想基础。 　　（三）简单涉猎中西方美学方面的一些常识。 　　（四）时间安排：两课时。 　　三、教学过程 　　第一课时 　　（一）以专题讨论的形式进入课文学习，题目《要留大美在人间——吴冠中先生的风骨》，让学生思考什么是大美？为什么不说精神，而说风骨？带着问题进入课文的学习。 　　（二）找一位学生朗读第一自然段，然后让同学们思考并回答以下问题： 　　1.对于雨，主人和“我”有什么不同的态度。（主人：遗憾，“我”：浓酣的水彩画。此处要明确“浓酣”的意思：浓重，尽兴，畅快。） 　　2.为什么主人和“我”会有不同的感受，从文中找出词语（主人：匆忙，“我”：敏锐的审美触觉）主人忙着干什么？（出示一张图片：想收集一些中国画方面的常识，结果输入zhongguohua百度结果是“中国黄金”“中国黄金价格”等等，让学生明白在这个浮躁的社会里，人们现在最需要的是一颗沉静从容的心。面对周围的一切要学会“慢慢地走，欣赏啊”。介绍一下吴冠中先生，他是中国目前作品拍卖价格最高的画家，但他本人却住在七十多平米的房子里，画都捐给了博物馆，甚至不留给子女。总结出吴冠中先生的第一个性格--- “淡泊宁静”。而这种性格正是中国古人对人格的基本要求。《礼记》中的“温柔敦厚”，范仲淹的“不以物喜，不以己悲”……吴冠中先生身上体现的正是中华民族世代相承的民族精神。） 　　3.让学生从第一自然段找出能够表现吴老“淡泊宁静”的地方。（桃花后用逗号而不用叹号，明确中西方画家在美景面前的不同态度，外国画家面对波涛滚滚的大海，巍峨峻峭的山峰心潮澎湃，情绪激昂，有着无法遏制的激情，梵高即是一例。而中国画家却能以一颗沉静平和的心来对待，因此中国画家多高寿，除了山川烟霞的滋养外，最重要的是有一颗淡泊宁静的心，注重人格上的自我修炼。） 　　4.讨论中国艺术家的激情问题。（中国艺术家不仅有激情而且是更高层次的激情，面对自然他们已经“物我两忘”，将自然当成了自己的朋友或者生命中的一部分。“相看两不厌，只有敬亭山”，与自然进行着精神的交流，“独与天地精神往来”。孔子有云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”中国的艺术家已经达到了“乐”的地步，而外国艺术家还停留在“好”的阶段。中国艺术家的这种精神实际上就是中国古代“天人合一”思想的体现。） 　　5.共同体会“默看细雨湿桃花”，让学生回答，看到这句诗联想到了什么？（可能会想到踏歌送别的汪伦，可能会想到“黄发垂髫，并怡然自乐”的桃源百姓，也或许会想到崔护在迎娶那位人面桃花的姑娘吧！结论：美在于不同人的体验。） 　　（三）朗读第二自然段，讨论中国人的审美情趣 　　1.对于“湿”，常人和艺术家的不同感受。（常人：不舒服，艺术家：有韵味。） 　　2.让学生从第二自然段寻找“韵味”的表现。（A、美在和谐：人与自然“采菊东篱下，悠然见南山”，自然与自然“烟笼寒水月笼沙”，物与自然“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，人与人“海内存知己，天涯若比邻”。B、美在朦胧：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《诗经》中最缥缈的作品，伊人是男是女，抑或是某种理想和追求，但在诗中却是那么的可望而不可即，永远的在水一方。C、美在含蓄：“记得绿罗裙，处处怜芳草”让别人不忘自己表达的多么含蓄。） 　　3.让学生讨论：中国人喜欢“雨”，“一切景语皆情语”是不是说中国人就有一颗潮湿的心呢？（中国自古以来就提倡快乐的教育，举《侍坐》中的句子“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，那自由快乐的情景至今仍令人向往。） 　　4.根据一、二两个自然段中描述的景物，比如，柳丝、桃花、绿竹、春风等等，让学生融入情感写一首诗或者一句话。 　　5.教师展示学生作品和教师自己的作品，学生作品略，教师作品展示如下： 　　（1）将两段中所有的