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声乐理论名曲欣赏 戏曲音乐 一、什么是戏曲音乐？ 定义：戏曲是中国特有的一种综合性舞蹈艺术形式，它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术与一身。它作为中国传统的戏剧样式，与古希腊的悲剧、印度的梵剧，并称为世界三大古老的戏剧文化。王国维给戏曲下过一个简练的定义：“戏曲者，谓之以歌舞演故事也。” 特征 1、综合性 戏曲最突出的特征是它的综合性。中国民间音乐具有载歌载舞的综合性，戏曲正是中国民间音乐的集大成者。 2、程式化 戏曲审美经验，是戏曲引述家以及戏曲观众从无数次的审美活动中获得多种审美感受和内心印象的总汇。艺术程式是一种高级的艺术形式，是浓缩审美经验较多、并被作为范式规定下来的艺术形式。 3、舞台表现的象征性 戏曲作为一种戏剧形式，似乎比起世界上其它一些戏剧类型更喜欢使用虚拟的手段。如：戏曲舞台上的轿子是“小帐子”，马车是两面“车旗”，马鞭一晃，就意味着骑马驰骋了。 二、戏曲音乐的界定 它包括声乐和器乐两大部分。 声乐：包括唱腔和念白两部分。 戏曲的唱腔里可有独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱以及“帮腔”等。大多数剧种主要使用独唱和对唱。 戏曲的念白包括韵白和散白。 器乐：戏曲里承担器乐演奏的组织，习惯上被称为“文武场”，（或“场面”），它是“文场”和“武场”的合称。 “文场”一般是指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐部分。 “武场”一般是指打击乐部分。 三、戏曲的历史发展脉络 戏曲艺术的萌芽时期：上古时期原始社会的歌舞、先秦的乐舞、俳优等。 最早的两种戏曲形式：宋代，北方的杂剧和南方的南戏，分别继承了说唱音乐和民间歌舞的艺术成就。戏曲发展的鼎盛时期：元代，杂剧发展，出现了一批优秀的剧作家关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、马志远《汉宫秋》 多种戏曲腔调兴起：明代，南曲系统的四大声腔，弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔 戏曲唱腔发展异彩纷呈：清代 四、戏曲音乐的艺术形式 戏曲艺术的综合性特点 戏曲是包容时间艺术和空间艺术的综合性艺术形式。 表演技能“唱、念、做、打” 唱：包括演员的独唱和对唱 念：是演员在舞台上的念白，分为“韵白”和“念白”。 “韵白”：是在语言的节奏、韵律和腔调上经过加工的，与日常语言有相当的距离，并已相当程度的音乐化。 “散白”：是以各种剧种中所使用的方言为基础的“韵白”。与日常语言比较接近。 （一）昆腔概述 昆腔有名昆曲、昆山腔，元末明初产生于江浙省昆山一带，由南曲（宋元时南方戏曲、散曲所用的曲调的统称）与当地民间音乐结合而成。 以笛、鼓板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻。 代表作《牡丹亭》《游园惊梦》《春香闹学》《拾画叫画》 《牡丹亭》 《长生殿》 欣 赏 《游园》片段 （二）高腔与川剧 1、高腔概说 根据清代李调元《雨林夜话》有文“弋腔始弋阳，即今高腔。”一般认为，高腔的老祖宗是明代四大声腔之一的弋阳腔。 弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等伴奏乐器。 特点：滚唱和帮腔 川剧概述 川剧，顾名思义，它的主要流传地区是四川及蜀文化辐射地带西南地区。 川剧的行当分：生、旦、净、末、丑、杂等六大类。 川剧分四个流派：川西派、资阳河派、川北派、川东派。 川剧继承和保留了大量明清的传统剧目，有南戏中的“荆、刘、拜、杀”，以及“五袍”、“四柱”。 《荆钗记》、《刘志远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》 “五袍”《红袍记》、《黄袍记》、《青袍记》、《绿袍记》、《白袍记》 “四柱”《撞天柱》、《水晶柱》、《五行柱》、《九柱龙》 欣 赏 欣赏《铐红》 （三）梆子腔 梆子腔的概述 有关梆子腔起源的三种说法：（1）甘肃说（2）陕西说(3）山西说 主要有：河北梆子、河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、山东梆子等。 豫剧 概述 唐代说、北宋说、明代说、同州梆子演变说 派别：“祥符调”、“豫东调”、“豫西调”、“沙河调”、“小调”。 1、唱腔的两大声腔体系 “豫东”、“豫西” 2、板式 原板类、慢板类、快板类、散板类 欣赏《花木兰》 （四）皮黄腔与京剧 概说 皮黄腔实际上是“西皮腔”与“二黄腔”的合称。 西皮腔来源北方，二黄腔来源于南方 京剧 概述 京剧在使用皮黄腔的众剧种中，发展得最完善，因此京剧当之无愧成为了皮黄腔的代表剧种。 “四大徽班进京”。（三庆、四喜、春台、和春) “老生三杰”——谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。 四大名旦“梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋” 京剧的角色行当划分：早期为生、旦、净、末、丑、武行、流行七行；后期为生、旦、净、丑四大行。 四大名旦：梅兰芳(左三) 程砚秋(左一)、 尚小云(左二) 荀慧生(左四) 欣赏 荀慧生《贵妃醉酒