地域性美术资源在地方美术院校山水画创作课中的运用初探——以地域性自然山川的运用为例.pdfVIP

教育理论 地域性美术资源在地方美术院校山水画创作课中的运用初探 — — 以地域性 自然山川的运用为例 王明国 (重庆三峡学院美术学院 重庆 404010) 摘要 ：山水画创作课教学多是在经历了山水画临摹、写生阶段 样解读内化： “传统不能死学，必须化，也即是运用前人已有的 之后，用此课去进行调整、磨合和提高，但是这种教学模式却容易让 技法 ，加进一己的感情、修养以及技术训练，把传统技法化得更 学生创作走入程式化而缺乏创新性。笔者在教学实践中用地域性美术 接近于对象，‘更能表达 自己的感情。” ”陆俨少的这一观 点 资源——地域性 自然山川为素材对学生进行山水画创作训练，改变了 对创作课 中的学生来说，算得上是很好的笔墨内化训练方法 。起 这一现状。具体方法为 ：一 、提升针对地域性 自然 山川的笔墨归纳能 初时，可让学生按照这种方式去试着表现该地域 自然山川，并尽 力—— 内化笔墨训练；二、创建融入地域性 自然山川最本真特点的符 可能做到接近于该地域性风景之对象 ，训练一段时间后，则需要 号与图式——艺术构思与意象物化的训练。 再从理性层面让学生更深入的进行笔墨内化 ，首先要求学生理 关键词：地域性美术资源 ；山水画创作课 ；运用 解山水画笔墨之魂及其艺术规律，即：表现时笔墨要 “写”、 要 “活 ”、笔墨呈现 出的外在形态主要是 “点”、 “线 ”、 中国美院何加林教授曾这样定义山水画创作课 ： “山水画的 “面 ”。认识并深刻理解这一点，需要教师系统整理历代大师风 学习在经历 了临摹、写生阶段之后，需要有一个空问去调整、磨 格各异的山水画作品，对他们的作品从这几方面做系统的分析和 合和提高，它不仅要有量的积累，还必须要有质的突破，其空问 梳理，让他们领略到 “写”之精神、画中用笔之书法味、笔墨表 伸缩性强，自由度大，但为了教!学的规范，我们将这一空间固定 现 自然所呈现的活、韵味等 。尽管这些 内容在临摹阶段有过针对 在一个时段里，并称之为创作课。” ，这一观点可以代表 性训练，但是在这一阶段中，巩固并再度分析，学生用已有的认 中国绝多数美术院校中山水画创作的理念 ，即：在临摹、写生的 知经验与实践经验去理解会更深刻。所 以，这一课是必须的。接 基础上进行创作训练，这一教学模式在教学中呈现 出来的教学效 下来要做的就是用风格迥异 ，但又有些渊源的历代 山水画大师之 果并不为最佳，许多创作的作品或是对前人笔墨的堆砌，亦或是 作品进行对照分析 ，从而让学生充分理解笔墨内化 的规律。例 在图式上做些改变 ，尽管学生有写生的艺术体验做支撑，但是还 如：用黄宾虹的山水画作品与前人作品进行对照分析，让学生从 是显得程式化有余，创新性不足，为了避免这种程式化的创作教 直观层面理解和感受黄宾虹是如何将山水画笔墨之魂及其艺术规 学，笔者在教学中充分利用 当地丰富的地域性美术资源，以离学 律进行内化 创新 的笔墨形态，甚至可让学生做类似的个案分 校最近的且富有审美旨趣的地域性 自然 山JIl为创作素材，让学生 析，找一位 自己喜欢 的山水画大师，研究他的作品是如何继承前 在创作课中体会 “外师造化、巾得心源 ”之 山水画修炼之道与创 人，如何将前人笔墨进行内化而创新的笔墨形态 。做好这两 门功 作之路，并体会山水画继承与创新的创作原理 ，让创作的作品真 课后 ，可让学生直接面对地域性 自然L 进『『行 内化性笔墨实践训 正富有新意，但又不失山水画传统文脉 。让学生体会并学习到为 练，并尽可能表现出该地域性 自然山川之本真特点，并求物象的 表现地域性 自然 山川之本真特点而创造新符号与新 图式的艺术规 似与不似之间，尽可能更多的去表达 自己的感受 。 律，而真正实现山水画笔墨的表达、图式的创建、符号的提炼、 二、创建融入地域性自然山川最本真特点的符号与图式—— 创作表达等方法的内化 ，而远离山水画创作的程式化。为此，笔 艺术构思与意象物化的训练 者在山水画创作课教学中做了系统化的针对性训练 。现做如下梳 有人说：美术创作中的艺术构思 “实质 L就是一种认识活 理 ：