艺用人体解剖学-概论.pptVIP

医学课件 艺用人体解剖学 ——2010年3月 目 录 绪论 第一章 总论 第二章 头部 第三章 躯干部 第四章 上肢部 第五章 下肢部 第六章 人体动态 绪论 什么是艺用人体解剖学 艺用人体解剖学的内容 学习艺用人体解剖学的意义 学习艺用人体解剖学的方法 解剖学的历史 外国、中国 课外补充：解剖学术语。 什么是艺用人体解剖学 艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态等与造型有关的人体结构的一门学科，学习的是研究决定人体外型的人体内部构造的知识 在以人物为主要描绘对象的创作和教学活动中，历来是将“艺用人体解剖学”作为美术基础教学的技法理论科目之一。 艺用人体解剖学的内容 艺用人体解剖学的基本内容，包括： 人体比例 解剖结构 形体结构 人体动态。 艺用人体解剖学的内容 人体比例： 人体各部的比例及它们之间的比例关系 是人体绘画最初的表现手段，有助于人物造型的准确表现。 艺用人体解剖学的内容 解剖结构： 人体内部的组织构造，包括 骨骼：骨骼的形体形状、各部分的 连接、骨点 肌肉：肌肉的起止点、通常的形状、 因运动变化而产生的形状 关节：关节处骨骼的结构及骨骼的 形状变化，关节处的肌肉、 肌腱。 艺用人体解剖学的内容 形体结构： 在解剖结构基础上进行概括的一种辅助方式 通常用线、面、体等几何形体概括人体部位，有助于认识了解人体各部构造原理、形体形状、动态变化等。 艺用人体解剖学的内容 人体动态： 了解人体动态的基本规律 包括人体各部在动态中的协调关系、人体各种动态的特征、由人体动作后产生的透视变化等。 学习艺用人体解剖学的意义 科学知识与绘画艺术有着密切的关系，俄罗斯著名画家列宾曾说：“没有科学，艺术无论何时也不能前进”，“没有科学，高度的、富有内容的绘画艺术就不能存在” 当人体成为艺术塑造的中心内容后，真正的艺术家都将解剖学作为认识人体、塑造人物形象的最基础的工具之一 （图） 只有熟知人体的结构，才能准确地描绘人体，恰当地塑造人物形象。 安格尔 人体习作 拉斐尔 男人体习作 学习艺用人体解剖学的方法 注意理论与实践相结合：多看范图，多看教材，多与联系身体实际 课堂学习与课后作业相互辅助， 教材、教学图片、实际观察和作 业练习同时进行，加强人体解剖 图绘画练习与人体写生练习的互 补互助，以尽快达到学以致用的 目的。 解剖学的历史 外国： ①原始社会——维伦堡母神（图） ②古埃及——二十二格比例图（图） ③古希腊——希波克拉底（图） 雅典卫城雕塑（图） ④意大利文艺复兴时期： ⑴代表人物：达芬奇（图） ⑵其他美术家，如：拉斐尔（图）、 米开朗琪罗（图）、丢勒（图）。 维伦堡母神 古埃及二十二格比例图 古埃及壁画 希波克拉底 帕提农神庙雅典娜神像 将艺用解剖学作为一门学科研究，始于意大利文艺复兴时期。 （图） “人体可以成为对称的几何图形，如脸可以构成正方形，叉开的腿成为等边三角形，而伸展的四肢形成的图形是希腊人认为最完美无缺的几何形——圆。” ——达芬奇 解剖学的历史 中国： ①原始社会——陶像（图） ②最早出现——战国《黄帝内经》 ③雕塑代表——秦 兵马俑（图）、 佛教雕塑（图） ④绘画代表——宋 李嵩《骷髅幻戏图》 （图） 绘画口诀。 中国史前雕塑(陶裸体女像) 中国史前雕塑(陶少女头像)  “解剖”二字最早出现于公元前300～200年战国时期的《黄帝内经》中： “若夫八尺之士，皮肉在此，外可度量循切而得之，其死可解剖而视之，其脏之坚脆，腑之大小……皆有大数。” ——《黄帝内经·灵枢·经脉第十三》 绘画口诀 ——中国古代画师流传下来的秘诀 人体比例： 立七坐五