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笛子练习方法 笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。为了便于叙述，把它分为十个部 分，这只是个人的见解，谬误之处望大家指正。 一、势 势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把 它作为一种需要通过训练才能获得的技能。 假如对姿势的重要性熟悉不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。 俗话说：习笛不难，改笛难。演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的 “摆架子”训练。在获得准确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。 教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。学生也一定要花大力气去 掌握，千万不要疏忽。 演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。 头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，两肘自然抬起。胸背顺直， 不挺不驼。腰竖起，不哈腰。两腿或成稍息状，前四后六；或成平行状，左右各五 （指两腿的重心分配）。坐时，不要坐满凳。 嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。 口腔微微打开，感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。 笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。笛吹口不要向内侧或向外翻。初学者轻易犯笛 吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。 吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。通常吹低音区时，用缓吹，气 流角度稍小；吹中音区时，用平吹，角度适中；吹高音区时用超吹，角度相对大些。 而这些，都要用耳朵来辨别控制。 手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。 手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时，此时的手形是最合适的，手指自 然弯曲呈弧形状，所有的指关节都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夹紧。用这样 的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。 执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。通常，右手执笛时的手势 都比较自然合理。而左手执笛时的手势容易出现问题，尤其是左手大拇指的位置不 合理，虎口容易出现僵力；还有左右指根关节塌陷，左手好象挂在笛子上等等问题。 其实，观察一下右手，左手向右手学，这个问题还是好解决的。 笛子一对一网络教学 三次免费试学 QQ：471809579 按孔要严密，用指肚或指端按孔，只要不漏气都是可以的。吹大笛和吹小笛时， 手势和按孔方法都应该随机调整。 演奏的姿势除了外形要求外，还需有内在的精神要求。一拿起笛子，应该立刻 投入到演奏的状态中去，聚精会神，一触即发。那种只有外表的形态，缺乏演奏的 精神状态，还称不上是完美的演奏姿势。 二、心 心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。 因此，心里有音乐，才能演奏出音乐。心里没有音乐，演奏出来的只是音符。 古人云：胸有成竹，下笔有神。心里如何才能有音乐呢？多听是一个很重要的 途径。其次，是多吟唱。可以说，吟唱是所有音乐活动中最基本的功夫，在吟唱中 感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷想象，捕获艺术的灵感，创造出 音乐艺术新的境界等等。只有吟唱得有滋有味，声情并茂，乃至声泪俱下，才有可 能演奏出感人肺腑的乐章来。 吹笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。经常把乐曲的曲调、速度、强弱、 音色、韵味情感以及演奏技法等，在脑中“过电”。练笛要练心。你心中的音乐越 清楚，你吹笛时也会更深刻。 三、气 气是吹笛的动力。气不在长，而在于控制的能力。 气息控制的功夫，是要靠长期的苦练才能获得的。气息控制与笛子音准关系很 大。气息控制不稳定，气息不到位，音就会偏低；气息越位音又会偏高。常见的通 病是八度吹不准，排除乐器本身的原因，是与音准概念不准有关。而音不准，气息 就不能到位，笛音就吹不准。气息控制与笛子的音色也有很大关系，气息畅通，音 色才会饱满。 气息控制离不开正确的呼吸方法。笛子演奏中的呼吸法，大致可分：深呼吸、 中等呼吸、浅呼吸以及特别的循环呼吸。从音乐出发，象悠长的缓慢的乐句，可用 深吸慢呼的深呼吸法；四平八稳中等速度的乐句，可用自然中等的呼吸法；而快速 的乐句，大段的三吐或16分音符的连续，就要用快吸快呼的浅呼吸法。对于一气呵 成的大篇幅乐段，只有用循环呼吸法才能胜任。 吸气时两肋尽力张开，带动腰肌一起活动（有时会有点酸），呼气时自然地还原。 一张一合。要走出练长音的误区，许多人片面理解长音就是能吹几十秒钟，结果声 音能吹得很长，质量却一塌糊涂。长音首