大戏节下校园戏剧的思考.docVIP

全国大学生戏剧节（北京）从2001年起，到今年已经是第十个年头。第十一届大学生戏剧节的报名也即将在2012年元旦那天开始。最初参加大戏节的那帮学生们现而今都已是每天忙碌于工作、在各自行业有所成就的社会人了。他们中的一些人因为参与校园戏剧、热爱戏剧，在毕业后转型成了职业或非职业的戏剧工作者，如顾雷等；然而更多的原校园戏剧人在毕业后只是继续关注一些戏剧讯息、做一名戏剧观众。像我这样毕业后从校园戏剧参与者转变为指导者的戏剧爱好者，一直在思考这样的问题：校园戏剧社团在戏剧这个艺术形式里的价值是什么？在大学校园这个特定环境里面的特殊意义又是什么？ 这十年，国家经济超速发展，随着经济的逐渐繁荣，政府及社会各界都越来越重视文化建设，校园戏剧和整个国内戏剧生态圈也随之变幻、面临着前所未有的机遇和挑战。 在我看来，职业戏剧、非职业戏剧、校园戏剧组成了国内戏剧生态圈中的金字塔结构。目前在国内，除去北京上海这样既有较好的专业院校、又有较多戏剧演出的一线城市，其他城市的戏剧活动主力军多是已毕业的及在校的校园戏剧参与者和观赏者。这其中也有一小部分积极分子因热爱戏剧而在学生时期重新选择专业，进入职业戏剧领域的。如邵泽辉等人，都是从校园戏剧的风云人物转变为职业戏剧人，成为中国戏剧新锐导演力量的代表。然而更多校园戏剧人毕业后，在渴望观看和参与戏剧的强烈愿望下，组建或加入了当地的非职业戏剧团队，例如上海知名的非职戏剧团队“草台班”。这些民间戏剧组织担当了商业戏剧所不能持续坚持的许多戏剧推广工作，强有力的推动了各地的戏剧市场发展，这也正是校园剧社向非职业戏剧、职业戏剧输送了大量有热情有行动力的戏剧爱好者才带来的效果。 然而校园戏剧在影响当下戏剧市场的同时，也吸收了商业戏剧的各种因素，有积极的因素，也有不少消极的因素。这正好映射了当下戏剧发展的困惑。值得我们发思和警觉 首先，商业戏剧市场化运作日渐成熟的今天，校园戏剧社团也开始重视市场运作的一些手法，制作剧照拍摄宣传短片，加入了各种炒作的手法，有些剧社还会有意识的包装演员，通过自己社团的网络宣传平台制造话题，目的还是为了吸引观众走进剧场来观看。这个做法也是近两年模仿商业戏剧，宣传手段逐渐完整并丰富起来，有拍摄条件的剧社还会每次都将自己剧社排练和演出的视频。 这样做无可厚非，在除去一线城市之外的戏剧市场，大多还没有专业系统戏剧市场运营知识，多是凭经验拼关系走在市场化的阵痛期，而戏剧市场的生力军有意无意的对于市场运营，宣传方面产生初期意识是一个好的趋势。我们国内商业小剧场话剧兴起的近几年来，制作方和运营方已经分成两块工作，分工清晰化和市场运作专业化是未来的走向。尽管很多二线市场没有足够的市场容量，演出运作还是主要依赖赞助和团购包场的情况，但是将来戏剧运营者需要更多的有良好市场观念的从业人员的加入。 问题同时也浮现出来，除去成熟的校园剧社之外，国内大部分剧社都是处于创作能力不稳定，甚至是缺乏一台完整演出的创造能力。同样他们自身对于戏剧的概念被各种影视作品误导，这样的状态创作的作品质量难以保证，更提不上创新和思考。基于这种程度的剧社在通过传媒的方式放大会带来什么样的影响？今年我遇到的一位学生剧社社长就提出要全力做好宣传，而怎么做戏不是他考虑的工作，这样捡芝麻丢西瓜行为不应该在没有资本压力的校园戏剧身上发生，他面对的主要受众不是社会观众而是校园的师生。如果没有明了之间的主次关系，那么只会带来宣传铺设得越大，剧社的声誉越差的恶果。从长远的角度来看，如果形成了重宣传不重视创作的习惯，只会对于校园戏剧和戏剧普及形成恶性循环。更多观众从校园戏剧惨痛的观剧经历开始拒绝再次走进剧场。 其次是创作的问题，大学生戏剧节在举办初期，各剧社模仿演出各种著名话剧是主流方向，极少数剧社敢于创作自己的作品。在大戏节的引导下，参赛的剧社逐渐注重原创，改编，而不是草草的去摹仿别人的作品。我觉得这是大戏节最大的成就之一，还记得前几年的曾有人评论大戏节的作品，在最具有创作力的大学生时代，学生剧社创作的作品都是复制经典，照抄视频，是个多么可悲的事情。近几年的大戏节强调学生自我创作和学生剧社的纯粹性后，可以看出最近几年的作品在创作力和思想上有了很大的提高，敢于去探索思考自己的人生，敢于去尝试探索各种戏剧形式。这些都是积极的一面，从北京再回到到其他二三线城市看到的情况却是不容乐观。也许有几个校园剧社成长比较成熟，创作力比较强，但是绝大多数的剧社进入一个恶性循环中，这十年里面最初排演孟京辉导演的戏，思凡，恋爱的犀牛，一个无政府主义者的意外死亡等等。到了中期开始排台湾表演工作坊和相声瓦舍的戏，暗恋桃花源，我和我和他和他，他和他的两个老婆等等，最近两年转向了排国外戏，比如阿加莎的捕鼠器，无人生还等等。很多剧社在每个创作周期的第一件事就是上网找剧本，排演别人的作品。 这一