影视艺术概论课件第10-11章.pptVIP

影视艺术概论 主讲人：袁朝 第三编 第十章 影视演员的表演 教学目的：了解和认识影视表演的概况。 教学重点：1、表演艺术的基本原则； 2、影视表演的基本特征。 教学方法：课堂讲述、讨论。 课 时：3课时 第一节 表演艺术的基本原则 一、表演的“三位一体”性质 任何艺术都有属于自己的创作媒介和创作方式，并以此来形成与其他艺术的区别。如文学家使用语言文字，摄影师运用摄影机和胶片等。而且，一般来说其创作的主体和创作成果都相互分离，惟有表演艺术，其创作主体、创作媒介和创作成果三者之间有着特殊的关系，一般称之为“三位一体”。 所谓“三位一体”，即是说，表演艺术中，创造者、创作媒介和创作成果三者合一，都集于演员一身。具体说来，在表演过程中，演员必须通过自己的形体、思想和情感来扮演角色，最终使自己与角色融为一体而形成艺术形象。如银幕上的祥林嫂，其形象载体是演员白杨，但这又非现实生活中的的白杨，作为艺术形象她是白杨和祥林嫂的融合体，是以白杨的整个身心为媒介表现出来的，而这个形象的创作者还是白杨。 “三位一体”是表演艺术的基本特点。这一特点为表演艺术提出了一系列独特课题。 首先，它要求演员必须像文学家掌握语言，音乐家掌握乐器那样去磨练自身作为媒介的表现力，这包括外部形体表现技巧和内部心理技术。如形体、五官、声音、语言等方面的表现力，以及对内心世界的体验、感受能力等。 其次，演员作为创作主体，在进行表演艺术创造时必须遵循艺术创造的基本规律，特别是要处理好艺术与生活的关系。 第三，塑造成功的人物形象是表演艺术的根本追求。 表演的“三位一体”性质，使得能否处理好演员与角色的关系成为表演艺术成败的关键。在表演艺术的理论和实践中，长期以来，在怎样处理演员与角色的关系问题上存在两种不同方法，从而形成两种派别：表现派和体验派。 二、表现与体验 表现派与体验派是表演艺术史上两种不同的创作方法和表演学派，两派之间有着旷日持久的争论，而且两种表演流派在艺术实践上各自都取得了突出的成就，拥有一批优秀的演员。表演派的著名演员如法国的哥格兰，我国的袁牧之、石挥等；体验派的著名演员如意大利的萨尔维尼。英国的亨利·欧文，我国北京人艺以于是之等为代表的一批演员，等等。表演派与体验派主要在以下几个方面存在分歧。 首先，在演员与角色的关系上，表现派主张自我（演员）对角色的“表现”，提倡两个自我；体验派主张自我（演员）与角色的“合一”，或称之为“化身为角色”、“生活于角色”等。 哥格兰将其“表现”论的表演观建立在他的两个“自我”的理论基础上，他说“演员就必须有一个双重的人格。他的第一个自我是扮演者，他的第二个自我就是工具。”显然，这里的“第一个自我”就是作为创作主体的演员，他的职责是根据剧作者的构思想象出所要表现的角色形象；再由“第二自我”即作为创作媒介和工具的演员加以表现。可见，表现派表演的目标不是演员与角色二者合二为一，而是演员对角色的表现； 体验派则相反，他们特别强调表演是演员与角色的“合一”。体验派注重的不是如何对角色进行表现，而关键是要从内心深处体验角色的思想情感，并舍弃日常生活中的自我而化身为角色，这也是表演的目标所在。 第二，在表演过程中，表现派注重理智的控制作用，体验派则强调情感的深切体验。 哥格兰提醒那些感情充沛、易于冲动的演员，应加强“第一自我”对“第二自我”的控制，在演出时要充分发挥理智的作用，使第二自我的一切情感表现都处在它的监督之下。在这里，表现派更看重的是表演时演员对角色的理性构思、形体表现能力以及演员对形体表现的控制能力。 体验派则更强调表演时演员的情感投入。他们同样看重演员真实的形体表现能力，但这一切必然奠基于演员对角色的深入体验和演出时强烈的情感投入，只有这样，表演才能真正创造出活生生的人的精神生活。这与表现派更注重对形体表现的理性设计和控制相比，区别是很明显的。 第三，重复“范本”与反复体验是表现派与体验派在表演观上的另一个重要区别。 表现派主张演员应根据作者刻画的角色形象，冷静周密的设计出表现角色的最佳方式，以后的每次演出都只要再现出这个最佳方式就能完成表演任务，这个最佳表演方式被称为“理想的范本”。 体验派则主张演员的每一次演出都应该是对角色的一次新的体验，都应该投入情感以打动观众。 总之，表现派注重演员运用理智对角色进行构思与设计，极力寻找角色的最佳外部表现方式，并将表演置于严格的理智控制之下，通过确定并重复表现