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国画高级水平考试大纲与样题含创作与理论

一、理论考试（60分）

说明：本部分考察考生对中国画史论、技法理论及文化内涵的掌握程度。

1.中国画史论（30分，每题15分）

（1）题1（15分）：

简述南朝谢赫《古画品录》中的“六法论”及其对后世绘画理论的影响。

（2）题2（15分）：

分析宋代山水画与唐代山水画在表现手法、审美追求上的主要区别，并举例说明。

2.中国画技法理论（30分，每题15分）

（1）题3（15分）：

论述“墨分五色”的原理及其在写意山水画中的应用。

（2）题4（15分）：

比较工笔人物画与写意人物画的造型特点、笔墨表现及文化寓意。

二、创作考试（40分）

说明：本部分考察考生的笔墨功底、构图能力及文化意蕴表达，题材为传统山水或花鸟。

1.山水创作（20分）

题5（20分）：

以“云山”为主题，创作一幅4尺整张的写意山水画。要求：笔墨技法娴熟，构图饱满，意境深远，符合传统审美规范。

2.花鸟创作（20分）

题6（20分）：

以“梅兰竹菊”中的任意一种或组合为主题，创作一幅4尺对开的花鸟画。要求：造型精准，设色雅致，笔法生动，寓意明确。

三、理论答案与解析

1.中国画史论（30分）

（1）题1（15分）：

答案：

南朝谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。这六法是古代绘画理论的集大成之作，对后世影响深远。

-气韵生动：强调绘画作品的精神气质与生命感，是最高审美标准。

-骨法用笔：指线条的力度与节奏，体现画家的笔力。

-应物象形：要求准确描绘对象特征，符合自然规律。

-随类赋彩：根据物象属性赋予色彩，体现其本质。

-经营位置：指构图布局，强调画面空间的合理性。

-传移模写：指临摹与创作的关系，学习前人技法以创新。

影响：“六法论”奠定了中国画的理论基础，后世画家如唐代张璪提出“外师造化，中得心源”，明代董其昌强调“神韵”，均受其启发。

解析：考查考生对《古画品录》核心内容的掌握，需结合具体条目展开论述，并说明其历史意义。

（2）题2（15分）：

答案：

唐代山水画以青绿设色为主，如李思训的《万壑松风图》，强调金碧辉煌的皇家气派；而宋代山水画则转向水墨写意，注重意境表达。

-唐代特点：金碧青绿，线条劲健，如王维虽工水墨，但设色仍具唐代风格。

-宋代特点：水墨为主，注重留白与虚实，如范宽的《溪山行旅图》以“三远”法表现空间，苏轼提出“文人画”理念，强调主观情感。

举例：唐代李昭道《明皇幸蜀图》与宋代郭熙《早春图》的对比，前者色彩艳丽，后者笔墨苍润，反映时代审美转变。

解析：需明确唐代与宋代山水画的分野，结合代表作品分析技法与思想差异。

2.中国画技法理论（30分）

（1）题3（15分）：

答案：

“墨分五色”指通过墨色的浓淡干湿变化表现丰富层次，即“焦、浓、重、淡、清”。在写意山水画中，墨色运用可表现：

-浓墨：山石结构，突出厚重感。

-淡墨：云雾缭绕，体现空灵。

-干墨：皴擦留白，增强质感。

-湿墨：渲染过渡，使画面连贯。

举例：黄公望《富春山居图》以墨色表现山峦起伏，干湿浓淡相间，意境苍茫。

解析：需解释墨色原理，并结合具体技法（如皴法、渲染法）说明应用。

（2）题4（15分）：

答案：

-工笔人物画：线条精细，设色考究，如周昉《簪花仕女图》，注重细节与形似，多表现宫廷或贵族生活。

-写意人物画：笔墨简练，强调神似，如徐渭《墨葡萄图》，以狂草笔法抒发情感，追求“写意”而非“写实”。

区别：工笔重形似，写意重神似；工笔色彩丰富，写意水墨为主；工笔多叙事，写意多抒情。

解析：需对比两类人物画的技法、审美及文化内涵，避免简单罗列差异。

四、创作答案与解析

1.山水创作（20分）

题5（20分）：

评分标准：

-笔墨（8分）：线条苍劲，皴法（如披麻皴、斧劈皴）运用得当。

-构图（6分）：主次分明，留白合理，符合“计白当黑”原则。

-意境（6分）：云雾缭绕，山势雄浑，体现“诗情画意”。

解析：写意山水需避免“匠气”，注重气韵与笔墨结合，避免过于写实或琐碎。

2.花鸟创作（20分）

题6（20分）：

评分标准：

-造型（8分）：梅兰竹菊形态准确，符合传统程式。

-设色（6分）：色彩雅致，不艳俗，如梅以暗红或赭石为主。

-寓意（6分）：如画梅象征高洁，兰象征君子，需体现文化内涵。

解析：花鸟画需避免“图案化”，注重“写生”与“写意”结合，笔墨生动，寓意深刻。

本试题基于近年相关经典考题创作而成，力求帮助考生提升应试能力，取得好成绩！