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2025年戏剧创作测试题及答案

一、戏剧史与理论基础（共40分）

1.（10分）中国元代杂剧与南戏在叙事结构、角色行当、音乐体制上的核心差异是什么？请结合《窦娥冤》（杂剧）与《琵琶记》（南戏）具体说明。

答案：元代杂剧与南戏的差异体现在三方面：

（1）叙事结构：杂剧通常为“四折一楔子”，结构紧凑，单线叙事（如《窦娥冤》围绕窦娥冤案展开，四折分别对应蒙冤、定罪、赴刑、昭雪）；南戏则为“出”的分场，篇幅较长，多线并行（《琵琶记》双线交织，蔡伯喈京城求官与赵五娘家乡守孝两条线索交替推进）。

（2）角色行当：杂剧以“末、旦、净”为主，主角固定（如《窦娥冤》正旦主唱全剧）；南戏行当更细致（生、旦、净、末、丑），无固定主唱，多人轮唱（《琵琶记》中蔡伯喈、赵五娘、张太公等均有大段唱词）。

（3）音乐体制：杂剧用北曲，一折一宫调，节奏激越（《窦娥冤》第三折[正宫·端正好]“没来由犯王法”用北曲套数，情绪浓烈）；南戏用南曲，一出中可换宫调，婉转缠绵（《琵琶记·吃糠》[孝顺歌]“呕得我肝肠痛”以南曲缓板传递悲切）。

2.（10分）布莱希特“间离效果”与斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”表演理论的根本冲突是什么？这种冲突如何影响当代戏剧的创作实践？

答案：根本冲突在于对“真实”的处理方式：斯坦尼体系追求“第四堵墙”的幻觉真实，演员通过“情感记忆”“规定情境”完全代入角色，使观众产生“共情沉浸”（如《雷雨》中演员需完全成为周萍或四凤，让观众忘记舞台）；布莱希特则通过“间离”打破幻觉，演员需“叙述者-角色”双重身份，主动提醒观众“这是戏”（如《伽利略传》中演员直接与观众对话，或用字幕、歌曲中断情节）。

当代影响体现在创作的多元选择：一方面，沉浸式戏剧（如《不眠之夜》）延续斯坦尼的“真实幻觉”，通过360度场景让观众“成为剧中人”；另一方面，实验戏剧（如孟京辉《恋爱的犀牛》）融合间离手法，用夸张台词（“黄昏是我一天中视力最差的时候”）、跳脱表演打破代入感，引发观众理性思考。

3.（10分）20世纪西方戏剧“反戏剧”浪潮的主要特征有哪些？请以尤奈斯库《秃头歌女》或贝克特《等待戈多》为例说明。

答案：“反戏剧”浪潮（荒诞派戏剧为代表）特征：

（1）消解传统结构：无明确开端、发展、高潮、结局（《等待戈多》中两个流浪汉重复等待，无事件推进）；

（2）否定逻辑语言：对话无意义、碎片化（《秃头歌女》中史密斯夫妇聊“伦敦的温度”“邻居的鹦鹉”，内容空洞重复）；

（3）角色符号化：无具体身份、动机（《等待戈多》中弗拉季米尔与爱斯特拉冈只有模糊的“等待”目标，代表人类存在的荒诞性）；

（4）舞台意象化：用重复动作、空荡场景强化主题（《等待戈多》中仅一棵枯树，象征生存环境的荒芜）。

以《等待戈多》为例，贝克特通过“等待”这一永无结果的行为，解构了传统戏剧的“意义追寻”，用“无意义”本身揭示现代人生存的本质——在不确定中寻找确定性的徒劳。

4.（10分）中国当代“方言戏剧”的创作价值体现在哪些层面？请结合《茶馆》（北京话）或《四川好人》（四川方言版）具体分析。

答案：方言戏剧的价值分三个层面：

（1）文化传承：方言承载地域文化密码（《茶馆》用北京话“爷”“得嘞”“抠门儿”等词汇，还原老北京市民的说话方式，保留胡同文化的市井气息）；

（2）人物塑造：方言强化角色身份真实性（《四川好人》四川方言版中，沈黛的“要得”“瓜兮兮”等口语，比普通话更贴近底层小市民的生存状态，增强人物可信度）；

（3）审美创新：方言的语音、语调本身具有戏剧张力（《茶馆》中常四爷的“旗人没走光”用京腔的厚重感，传递底层旗人的悲壮；《四川好人》中方言的幽默性消解了原剧的沉重，形成“含泪的笑”的独特风格）。

二、剧本创作实践（共40分）

5.（40分）请根据以下情境创作一幕话剧片段（800-1000字），要求：

场景：2025年上海老弄堂“福兴里”拆迁前最后一夜，共用厨房内

人物：68岁的秦阿婆（独居，在此生活50年）、35岁的程序员陈默（租了3年，月底搬去郊区公租房）、22岁的应届毕业生小夏（刚搬来1个月，签了3年租赁合同）

核心冲突：代际对“空间记忆”的不同认知

需包含舞台提示（如灯光、道具、人物动作）、符合生活逻辑的对话、至少一个“潜台词”设计

（注：以下为示例答案，考生需独立创作，此处仅作示范）

【舞台】老式弄堂厨房，灯光昏黄。墙上贴满旧日历（2003-2024），水池边放着秦阿婆的蓝边瓷碗（缺口处用红线缠过），灶台上陈默的速溶咖啡罐与小夏的手冲咖啡壶并置。窗外传来挖掘机的轰鸣，时远时近。

（秦阿婆蹲在地上擦瓷碗，陈默靠着门框看手机，小夏站在水池前洗草莓）

小夏（举着草莓）阿婆，要尝尝吗？我买的丹东九九，可甜了。