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影视戏剧作品赏析知识点：

1、《毕业生》：镜头的选择：广角、长焦、标准

2、景深

3、《偷自行车的人》与《十七岁的单车》比较

4、意大利新现实主义的创新和突破，意大利新现实主义的形式特征

5、斯坦尼斯拉夫斯基体系（体验派）

6、布莱希特体系（表现派）

7、科幻片的类型特征

8、魔幻片和科幻片的区别

9、魔幻片的类型元素

10、黎民伟严珊珊1913年拍摄《庄子试妻》

11、新浪潮电影运动代表人物及其特征

电影代际划分第五代导演

台湾新电影运动

12、暴力美学

13、《小鞋子》的结尾为什么是特写一群鱼在阿里的脚边游来游去？

斯坦尼斯拉夫斯基体系（体验派）

戏剧表演艺术学派之一。代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼和前苏联的K.S.

斯坦尼斯拉夫斯基等。

他们都主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。并且主张把自己的情感化成

艺术的一部分。

欧文认为演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来，他称此为演员的双重意识。

萨尔维尼认为演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受，演员表演时不仅要一遍两

遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次），都或多或少

地感受到这种情绪”。他提出双重生活论，认为演员应该“一面勤于感受，一面像骑师驾驭烈马似

地引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受”。

斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演

体系，自称体验派。

他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。他要求演员“在舞台

上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地

去思想、希望、企求和动作”，他称此为体验角色。

苏联戏剧家阿·波波夫认为，斯坦尼斯拉夫斯基体系的准确定义应该是：“在体验基础上演员对

形象的再体现”。体验是基础，体现是目的；体现的内容是剧作所塑造的形象，因而这是第二度

塑造，名之为“再体现”。

也就是说，表演艺术的任务是根据剧本要求在舞台上再现角色形象，但要把形象体现得真实和深切，

就要求演员进入体验过程，在自己的天性中找到角色的依据，从而把自己完全地转化为角色，每次

表演都是如此。

布莱希特体系（表现派）

布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。这个学派

在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其

是日本古典戏剧和中国戏曲。

布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，

又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物

的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方

法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角

色。

他的间离效果表演论的核心是：演员的双重形象问题。

他曾以美国名演员劳顿表演伽利略的形象为例，指出：“演员在舞台上有双重形象，既是劳顿，又是伽利略，

表演着的劳顿并未在被表演的伽利略中消失”，“舞台上站着的确是劳顿，并且表演着：他怎样在想象着伽利

略”，“观众一面在欣赏他，一面自然并未忘记劳顿，即使他试图完全彻底转化为角色，但他并未丢掉完全从

角色中产生的他的看法与感受”。

这就是说，许多人都注意到的表演时演员与角色的内部矛盾，在布莱希特这里已表现为一种外部对立，一种

若即若离的二元状态。演员扮演角色“不该简单地把自己放在他的地位上，而是把自己放在他的对面”。这便

是演员与角色的间离。

中国电影发展的代际划分：

一、萌芽中的第一代导演

电影的发明在西方，在中国，电影是舶来品，起初被称为“西洋影戏”。

1922年，明星影片公司的成立，是中国电影的重要起点。1922至1937年明星15年的历史中，创作了二百

余部故事片。

主要成员：郑正秋、张石川及后来加入的洪深、包天笑，是当时最负盛名的电影编、导人员；实践的是一

种“通俗社会片”的模式。代表作有《掷果缘》1922年，又名《劳工之爱情》；1923《孤儿救祖记》；1924《玉

梨魂》；1934《姊妹花》等。

二、第二代导演

三十四年代的电影创作构成中国电影的第二代导演群体，代表人物有：蔡楚生、吴永刚、孙喻、袁牧之、

史东山、郑君里、沈浮、费穆等。其中，三十年代左翼电影运动时