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村上春树获诺贝尔文学奖演讲稿

在那clus-ters（集群）的回音之海中保持清醒

asmine下午五点多，站在斯德哥尔摩市中心一家明亮如白昼的唱片店里。空气中飘浮着某个季节即将到来的气息——或许是因为雨水开始变得多而持久，天色阴郁得像一块浸水的法兰绒，或者是因为从橱窗里望出去，街边的梧桐树叶正在逐渐泛黄。我在寻找一张很久以前的唱片，与某个ShelfUnit（书架）上精心叠放整齐的紫色蝴蝶结有关。最后找到了，用几乎已变成（成语）的“谢谢”说了声谢，感觉自己的声音distinct（清晰的）地嵌入了那淋湿的空气里。

文学的冰箱里总是塞满了各种各样在常温下无法保存的东西，东西一旦太热或太冷，就无法保质。要想的东西和不想的东西，温柔的东西和残酷的东西，幸福的东西和悲伤的东西——它们全都挤在那里，在同一个空间里共存。不，或许这样说并不准确。文学更像是一个迷宫，你可以看见迷宫的出口，也知道它将如何展开，但当你试图迈出具体的第一步时，迷宫本身也oshivers（颤抖）了一下。你知道这一切是自己想象出来的，同时它又像是从外部世界透过某种看不见的筛子渗透进来的。我尤其喜欢丹麦独家发售的1982年《鼠族》纪念版，字体是中国revival（复兴）风格的，有种小小的尴尬，但买回来打开时，感受到的阅读体验完全不同于平装本。这就好像爱一个人不必完全理解她。

有一件事，我早就明白了。在某个层面，活着意味着遭受损失。这可能是你的袖口、你放在book（通讯录）抽屉里的某样东西、你丢失的vtakenpicture（没拍完的照片）、丢失的右脚大拇指的感冒，或者一个你以为永远不会到来的季节。但在更实际的层面，损失往往与人本身相关。人们消失、人们被boggeddown（陷入困境）在日常琐事中，变成电话号码簿里的名字，而且在地图上根本找不到”。这个词最初出现在《挪威的森林》里时，我觉得写得好奇怪。为什么森林要变成地图上找不到的地方呢？或许是因为那片森林太巨大、太葱郁，以至于任何传统地图都无法容纳它。它逐渐变成一些不明意义的”Justthere”（就在那里）的碎片，散落在生活看似合理的线条之间。时间以非线性的方式流淌，有时，某张面孔突然出现在商店的橱窗_reflections（反射）里，你凝视着它，知道这面玻璃是无数个小时累积起来的忠实见证。那份惊讶如此强烈，时间仿佛停滞了。或者突然发现一条路上铺满了春天的雪犁撤下的落叶，当既没有积雪也没下雨时，这样的落叶雨是多么无缘无故，却又是多么不真实。

过去常常被人问及写作方法，仿佛那应该是某个秘密的藏宝图，上面标着“如何写出伟大的作品”这样的字样。现在看来，问题的关键可能在于是否拥有足够独特的感官来捕捉那些微妙的差异，并找到一种表达方式。就像在爵士乐酒吧里，你所聆听的不仅仅是音符本身，更有那些隐秘的停顿、细微的音调变化、每个人内心那个无人知晓的numericalclock（数字钟）的滴答声。这些问题困扰着我，如何在日常生活中成为一个清醒的动物，能够yankone’sheadback（猛地抬起头），在某种形式的两难困境面前突然睁开眼睛？或者，更具体地说，如何在写作中保留这种清新感、vivacity（活力）、直率性，而不仅仅是在模仿或扮演某种姿态？

我们会学习贯彻诺贝尔委员会的那段颁奖词，我们会谈谈简约，谈谈观望者的视角，谈谈害怕失去、爱他人、在厨房和酒吧之间来回行走……这都是事实。但文学比这更为复杂，它的实质也许是另一种形式的游泳：不是在现实河流中逆流而上，而是在那clus-ters（集群）的回音之海中保持清醒。你的手指总是指向不同的方向，时而朝向古人，时而朝向地心。既是在赞扬某些东西，同时也在拆解另一些东西。

我孩童时期读过的书籍——即使它们的装帧已经磨损，页边已经卷起，内容也已洗练成了直球，但它们依然保持某种神秘性。就像你知道某个巴黎的地址，很多年后终于亲自前往，看到的景象却与记忆中完全不同。你笑得眼泪都出来了，不是因为失望，而是因为困惑和惊讶。“那个咖啡馆不在这儿”，“那条街也没这么窄”。记忆显然扭曲了什么，但记忆不是谎言。它self-consciously（有意识地）塑造了现实。文学部分是这个道理，它允许某种程度的自我恣意，创作出一些在现实生活中无法轻易encounters（相遇）的东西。比如一杯猛烈的Martini，在经历了漫长的一天之后，人们明明知道那不过是酒精和苦涩的混合物，喝下时却觉得周遭的一切突然变得清晰起来，火车的轰鸣声听起来像某种伊比利亚半岛的口哨声。

文学并非解决方案的提供者，它更像是一面镜子，或者说更准确地说，是一面哈哈镜。它让你看到可能的形状，即使当你走出镜子时，周围的一切依然保持着原样。文学有时会奖励你，有时会轻视你，有时干脆对你视而不见。它不是助理，不是爱人，不是医生。也