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冀美版八年级美术上册第3课《抒情达意感受刻拓之美》教学有感

备好这堂刻拓课的那个周末，我特意在书房铺开宣纸，试着复刻教材里的简易纹样。刻刀在橡胶板上划出细碎声响时，突然意识到，比起让学生掌握技法，或许更该先让他们触摸到“刻拓”这件事里藏着的温度——就像古人在石碑上留下字迹时，每一笔力道里都裹着心意。

上课铃响时，讲台旁的展示架上摆了三样东西：一张泛黄的老拓片复制品、一块刚刻好的叶脉纹样橡胶板，还有几个学生提前交来的“灵感草稿”。我没急着讲步骤，而是把拓片递给第一排的学生，让他们传着摸一摸。“像砂纸一样”“字的边缘有点鼓起来”，细碎的议论声里，有个女生突然说：“原来以前没有打印机，想留住字就要这么费劲地拓啊。”这句话恰好成了课堂的入口，我顺着她的话茬聊起拓印在文化传承里的作用，没有用“非物质文化遗产”这类生硬的词，只是讲古人如何用拓片保存碑帖、匠人如何给青铜器做拓片记录纹样，学生的眼神慢慢亮了起来——这大概就是建构主义理论里说的“先让学生在已有经验上建立连接”，比起直接灌输知识，这样的引入显然更能打动他们。

到了实操环节，我没让学生照着教材一模一样刻，而是给了个“小任务”：刻一件能代表自己最近心情的东西。有个男生皱着眉说“不知道刻什么”，我想起他上周在日记里写“喜欢放学后听着歌骑车回家”，就蹲下来问他：“骑车时风吹过耳边的感觉，能不能用线条表现？比如快的风是直线，慢的风是曲线。”他眼睛一下子亮了，拿起刻刀在橡胶板上画了几道倾斜的长线，还在旁边加了个小小的自行车轮廓。还有个女生想刻奶奶织的毛衣纹样，却总把线条刻断，急得快哭了。我没直接帮她改，而是拿过另一块橡胶板，示范如何把“长线条”拆成“短线条拼接”，告诉她：“就像织毛衣，也是一针一针连起来的，不用急着一下子刻完。”看着她慢慢调整力度，终于刻出完整的纹样时，脸上露出的笑容比任何教学成果都更让我触动——美术课从来不是培养“完美的作品”，而是帮学生找到“表达自己的方式”，这大概就是“以学生为中心”教育理念最真实的体现吧。

课堂快结束时，学生们把自己的作品拓印在宣纸上，贴满了教室后面的展示墙。有刻着雨滴的，有刻着篮球的，还有个学生刻了一串省略号，说“最近心里有好多说不出的话，用这个代表”。我站在展示墙前，和学生一起看着这些算不上“精致”却满是心意的作品，突然觉得，刻拓这件事最妙的地方，不是把纹样完美复刻，而是每一次刻刀的起落、每一次拓印的轻重，都藏着创作者当下的情绪。就像有个学生拓印时，因为用力太轻，图案有点模糊，他却笑着说：“这样像蒙着一层雾，和我今天有点迷茫的心情刚好一样。”那一刻我明白，所谓“抒情达意”，从来不是教会学生用固定的技法表达固定的情感，而是让他们在创作中学会和自己的情绪对话。

这堂课后，我在教学日志里写了这样一段话：比起“教学生刻拓”，更幸运的是和学生一起，在刻刀与宣纸的碰撞里，重新发现“表达”的意义。或许未来他们不会记得刻拓的具体步骤，但总会记得某个下午，曾用一把小小的刻刀，把自己的心情刻进了时光里——而这，大概就是美术教育最珍贵的价值吧。