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岭南美七年级美术上册（旧版）《古代艺术与科技结合的启示》教学有感

站在七年级美术课堂的讲台上，当我举起提前准备好的纸灯笼模型，问学生“你们觉得这盏灯笼里藏着艺术和科技的哪些小秘密？”时，教室里瞬间炸开了锅。有学生指着灯笼上的剪纸图案说“这上面的花纹特别好看，是艺术”，也有学生盯着灯笼的骨架疑惑“这些竹条拼在一起很稳固，是不是用到了科技？”，这样热烈的开场，让我想起备课时反复琢磨的问题——如何让抽象的“艺术与科技结合”变得可触可感，而这堂《古代艺术与科技结合的启示》，终于让我找到了答案。

备课阶段，我没有急着罗列课本里的青铜器、瓷器案例，而是先从学生熟悉的生活场景入手。考虑到七年级学生处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡的时期，根据皮亚杰的认知发展理论，他们对具象事物的理解远胜于抽象概念，所以我特意收集了身边的传统物件：除了纸灯笼，还有竹编的篮子、带有榫卯结构的小木箱。课堂上，当我让学生分组观察这些物件，用手触摸竹编的纹理、尝试拆卸木箱的榫卯部件时，有个平时不爱发言的学生突然举手：“老师，我发现这个木箱不用钉子就能拼起来，而且特别结实，这就是科技吧？还有竹篮上的花纹，编得特别有规律，看起来很舒服，这应该是艺术。”听到学生这样的表述，我心里满是惊喜，因为这正是我想引导他们理解的核心——古代的能工巧匠在创造实用物件时，既考虑了科技的功能性，又融入了艺术的审美性。

在讲解课本中的青铜器时，我没有单纯地展示图片、介绍年代和用途，而是设计了一个“角色扮演”的小环节。我让学生想象自己是古代的工匠，要铸造一件用于祭祀的青铜器，然后思考“为了让青铜器能长久保存，你会在材质和铸造工艺上注意什么？”“为了让青铜器看起来更庄重、更有仪式感，你会在纹饰上设计些什么？”。有个小组讨论后分享：“我们觉得材质要选结实的，铸造的时候要把模具做得精准，不然会有裂缝，这是科技；纹饰可以刻上龙和凤，因为它们在古代象征着吉祥和威严，这样看起来更有艺术感。”这个环节不仅让学生主动参与到学习中，还让他们从“创造者”的角度理解了艺术与科技的融合，比我单向讲解效果好太多。

不过课堂上也有小插曲。在讨论“古代艺术与科技结合对现代的启示”时，有学生提出“现在都有高科技了，古代的那些工艺好像没什么用了”。听到这个问题，我没有立刻反驳，而是拿出了手机，播放了一段现代设计师用榫卯结构设计家具的视频，再展示了用传统剪纸艺术制作的现代文创产品图片。看完后，那个学生不好意思地说：“原来古代的艺术和科技还能用到现在，而且变得这么好看、这么实用。”这件事让我意识到，教学不能回避学生的疑问，而是要通过具体的案例引导他们辩证思考，让他们明白传统文化不是过时的“老古董”，而是能为现代创新提供灵感的宝贵财富。

这堂课结束后，有学生跑过来跟我说：“老师，原来身边到处都是艺术和科技结合的东西，我以后观察事物的时候会多想想里面的门道。”这句话让我格外触动。作为美术老师，我们不仅要教学生欣赏美、创造美，更要培养他们发现美的眼睛和思考美的能力。这堂《古代艺术与科技结合的启示》，不仅让学生学到了知识，也让我对教学有了更深的思考：教学不是照本宣科，而是要结合学生的认知特点，用他们能接受、感兴趣的方式，搭建起课本知识与生活的桥梁，让知识变得有温度、有生命力。未来的教学中，我会继续探索更多贴近学生生活的教学方法，让美术课堂成为学生探索世界、发现美好的乐园。