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赣美版五年级上册《小小编辑部》教学有感

站在教室门口，看着孩子们抱着收集来的旧杂志、彩纸和剪刀叽叽喳喳的模样，我忽然想起备课时纠结的那个问题——五年级学生对“编辑”的认知究竟停留在什么层面？直到这堂课结束，粉笔灰在夕阳里落定，我才真正明白，美术课里的“编辑”从不是教他们排版技巧，而是帮他们找到“表达的勇气”。

上课铃响后，我没有直接讲课本里的版式设计，而是拿出了一本自己手做的“班级故事册”。封面上贴着去年学生画的校园角落，内页里夹着几张皱巴巴的便利贴，上面是孩子们当时随手写的“想画的东西”。“你们看，这本小册子里藏着咱们班的故事，”我把册子递到第一排学生手里，“今天咱们要做的，就是把自己的想法变成这样的‘小书’，当一回小小编辑。”话音刚落，后排的男生立刻举起手：“老师，我能把奥特曼和我的小狗画在一起吗？”我笑着点头，想起建构主义理论里说的“学习是主动建构意义的过程”，比起让他们照搬课本里的对称版式，不如先让他们把最想表达的内容放进作品里。

分组环节出现了小插曲。第三组的两个女生因为“谁来画封面”争执起来，一个说要画星空，一个说要画校园花坛。我没有直接帮她们做决定，而是蹲下来问：“你们觉得星空和花坛有没有办法一起出现在封面上呀？”她们愣了一下，然后其中一个女生眼睛亮起来：“可以把花坛画在下面，星空画在上面，就像晚上的校园！”解决完争执，我看着她们一起裁纸、勾线，忽然觉得，美术课里的合作学习，从来不是让学生“不吵架”，而是让他们在碰撞里找到“一起解决问题”的办法。这比我提前规定好“谁负责什么”，要生动得多。

孩子们动手创作时，教室里满是剪刀划过纸张的“咔嚓”声和偶尔的小声讨论。我走到一个平时不爱说话的男生身边，发现他只画了几笔就停下了。“怎么不继续画啦？”我轻声问。他低着头说：“我想画我和爷爷去钓鱼，但我不知道怎么画鱼竿。”我没有直接教他画鱼竿，而是拿起笔在草稿纸上画了一条弯弯的线：“你看，这条线像不像鱼竿？然后我们再给它加个手柄，是不是就好啦？”他看着草稿纸，慢慢拿起笔，开始一点点补充画面。后来他告诉我，爷爷上周刚带他去钓过鱼，他想把这件事画进小组的“故事册”里。那一刻我忽然明白，教师的“引导”，不是给学生“标准答案”，而是帮他们把“心里的想法”变成“手里的作品”。就像建构主义里说的，教师是“学习的支架”，要帮学生踮起脚，够到自己想够到的东西，而不是把东西直接递到他们手里。

下课前的展示环节，每个小组都捧着自己做的“小书”走上讲台。有的小组做了“动物故事册”，里面画着兔子和狐狸一起玩；有的小组做了“校园生活册”，记录了他们一起上体育课、画画的场景。刚才那个不爱说话的男生，还主动站起来介绍了他画的“和爷爷钓鱼”的页面。看着孩子们亮晶晶的眼睛，我忽然觉得，这堂课最珍贵的不是他们学会了怎么排版、怎么剪贴，而是他们发现——原来自己的想法，可以通过画笔和纸张，变成一本能被别人看见的“小书”。

走在放学的路上，我想起教育家苏霍姆林斯基说的：“教育的本质是心灵唤醒心灵。”这堂《小小编辑部》，与其说是我在教孩子们“做编辑”，不如说是孩子们在教我——教我要相信他们的创造力，教我要耐心听他们的想法，教我美术课的温度，藏在每一次“我想画”“我能行”里。下次再上这堂课，我想我会多留一点时间，让他们多说说自己“想画什么”，多给他们一点机会，让他们在争执里找到合作的办法。因为我知道，比起“完美的作品”，孩子们“愿意表达”的勇气，才是美术课里最该守护的东西。