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鲁美版高三美术选择性必修6第2课摄影基础技法教学有感

走进高三美术课堂，讲授鲁美版选择性必修6第2课摄影基础技法时，我的内心满是期待与忐忑。期待的是能带领学生开启摄影世界的大门，忐忑的是如何让这些面临高考压力、对摄影认知深浅不一的学生真正爱上这门技艺，掌握扎实的基础技法。

上课伊始，我没有直接翻开课本讲解理论，而是先播放了一段精心剪辑的摄影作品视频。视频里，有清晨阳光穿透树叶洒下的斑驳光影，有雨后街道上倒映着霓虹的水洼，还有老人布满皱纹却紧握孙辈的手。当视频结束，教室里安静了几秒，随后有学生轻声感叹：“原来普通的场景也能拍得这么有感觉。”我抓住这个契机，笑着问：“大家有没有发现，这些打动我们的照片，都离不开一些基础的摄影技法？今天咱们就一起揭开这些技法的神秘面纱。”这样的导入，既符合建构主义学习理论中“创设情境，激发学生学习兴趣”的理念，又能让学生在直观感受中对摄影技法产生好奇，比一上来就讲光圈、快门的理论要有效得多。

在讲解“光圈与景深”这一重难点时，我曾担心纯粹的理论讲解会让学生感到枯燥。于是，我提前准备了两台相机，一台调大光圈，一台调小光圈，让学生分组近距离观察镜头的变化，再用两台相机拍摄同一盆窗边的绿植。“大家看看这两张照片有什么不一样？”学生们纷纷围过来，“这张背景模糊，就盯着这盆花看！”“那张连窗外的树都清楚！”我顺势讲解：“调大光圈，进光多，背景虚化，能突出主体，就像我们想让别人的注意力都集中在主角身上；调小光圈，进光少，景深大，能让画面里更多景物清晰，适合拍摄风景或者集体照。”通过这样“做中学”的方式，将抽象的理论转化为直观的实践操作，符合杜威实用主义教育理论，学生不仅更容易理解，还能在实践中主动探索，记忆也更加深刻。

课堂上，总会有一些让人惊喜的小插曲。有个平时不太爱说话的学生，在练习构图时，一直对着教室角落的一盆绿萝摆弄相机。我走过去，轻声问他：“你觉得这盆绿萝哪里吸引你呀？”他有些不好意思地说：“老师，我觉得它叶子上的水珠，在阳光下好像有光在闪，我想把这种感觉拍出来。”我鼓励他：“这个想法特别好！你可以试试用对角线构图，让绿萝的藤蔓顺着画面的对角线延伸，再把焦点对准带水珠的叶子，看看效果怎么样？”他按照我说的方法调整后，按下快门，兴奋地举起相机给我看：“老师，你看！真的拍出来了，水珠亮晶晶的！”那一刻，我感受到了教学中最纯粹的快乐。每个学生都有自己独特的观察视角，作为老师，要做的就是耐心引导，保护他们的这份创造力，而不是用统一的标准去束缚他们。

随着课程的推进，学生们从一开始对着相机不知所措，到后来能熟练运用光圈、快门、构图等技法拍摄出自己满意的作品。在最后的作品分享环节，有学生说：“以前看别人拍的照片觉得很简单，自己学了才知道，每一张好看的照片背后都藏着这么多技巧和心思。”还有学生说：“现在走在路上，我会不自觉地观察周围的景物，想怎么拍才能更好看，感觉生活都变得更有意思了。”听到这些话，我深感欣慰。教学不仅仅是知识的传递，更是要让学生在学习过程中学会观察生活、感受生活，培养他们发现美的能力，这或许比单纯掌握一门技法更有意义。

这堂摄影基础技法课，不仅让学生收获了知识与技能，也让我对教学有了更深的思考。在今后的教学中，我会继续秉持“以学生为中心”的教育理念，多设计贴近学生生活、富有实践性的教学环节，用更温暖、更耐心的态度陪伴学生成长，让美术课堂成为学生发现美、创造美、享受美的乐园。同时，我也会不断提升自己的专业素养，探索更多新颖有效的教学方法，让每一堂课都能给学生带来不一样的收获与惊喜。