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拉威尔在1909年为创作的《鹅妈妈》（见谱例）组曲，是一部名副其实的儿童组曲：采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏；内容取材于法国作家贝洛、奥努瓦和博蒙夫人的童话并把这部作品献给了她们；供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。

《鹅妈妈》是一部地道的儿童组曲，拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。在这套组曲中并么样光彩夺目的乐句或令人头晕目眩的进行，也没有复杂的和弦堆积与豪华表现。为了便于作者的“小朋友们”得以首次当众演奏这组“童话”音乐，这些乐曲的织体清晰、透明，演奏起来也不困难，但是其中生动的想象和无尽的新意，典雅的画面和朴实的叙述，复杂的和声语言和精细入微的色调变化，不但在儿童听众中、而且在成人听众中也唤起了十分强烈的反应。

《鹅妈妈组曲》之二“小拇指”

这里我们欣赏的是管弦乐版本：

“小拇指”这首乐曲采用从容不迫的c小调，速度中庸，是一个小男孩寻找回家之路的故事。贫穷而狠心的父亲要把孩子抛弃在森林里，孩子机敏地在路途中撒下面包屑，可是面包屑很快成为小鸟的食物。乐曲中双簧管的旋律悲凉凄切，是孩子的孤独与无助，法国号则描绘了森林的空旷和神秘，小提琴模仿小鸟的啾啾叫声更显凄厉。当这所有的声音归于一片寂静，孩子绝望了：回家的路究竟在哪里？

到目前为止，《鹅妈妈组曲》仍然是当今世界一流古典音乐的典范。曲子原本是一个钢琴四手联弹的作品，拉威尔（Ravel）后来将其改成了一部管弦乐曲。曲子的总称虽然叫鹅妈妈组曲，但是鹅妈妈却一直没有在组曲中出现，鹅妈妈就是那个将童话故事向孩子们娓娓道来的人。从《睡美人的孔雀之舞》到《拇指仙童》，再到《陶瓷皇后拉德紅娜》、《美女与野兽》和《神仙花园》等一系列童话作品，它们仍然吸引着不同年龄段的听众，他们的心情随着音乐起伏跌宕，他们或是喧嚣和欢呼，抑或伤心和绝望。

《鹅妈妈组曲》用丰富的想象代替了以往华丽的技巧，音乐风格细腻流畅，耐人品味。如果世俗的喧嚣让你的心灵蒙尘，不如重温儿时纯净的童话时代，静静聆听拉威尔带给我们的爱与美。组曲的五首小曲简析：

??1.“睡美人的帕凡舞曲”纤巧优美，诗意盎然，是组曲中最为妩媚的一段。帕凡是一种双拍子的民间舞蹈，舞姿端庄优雅。拉威尔这段a小调的音乐短小精致，长笛吹奏的主题温文尔雅，含情脉脉，弱音处理的弦乐和轻柔的竖琴音型飘渺，围绕着长笛的主题反复游走，缠绵的法国号把我们带到幽静的森林里，公主因沉入酣睡中，只有王子的“世纪之吻”才能使她苏醒。接下来则是公主在梦境中的见到的种种奇幻故事。

2.“小拇指”采用从容不迫的c小调，速度中庸，是一个小男孩寻找回家之路的故事。贫穷而狠心的父亲要把孩子抛弃在森林里，孩子机敏地在路途中撒下面包屑，可是面包屑很快成为小鸟的食物。乐曲中双簧管的旋律悲凉凄切，是孩子的孤独与无助，法国号则描绘了森林的空旷和神秘，小提琴模仿小鸟的啾啾叫声更显凄厉。当这所有的声音归于一片寂静，孩子绝望了：回家的路究竟在哪里？

3.“瓷偶女王莱德罗纳”。如果说拉威尔把他的睡美人带到西班牙的话，那么这一回他却循着童话的指引，来到十八世纪的东方——西方人心目中神秘的中国。这里的瓷偶能歌善舞，到处都充满这叮叮当当的美妙乐声。这个故事来自童话《小绿蛇》：美丽的公主突然变成了丑姑娘，英俊的王子则变成一条小绿蛇，他们必须到瓷娃娃王国去恢复本来的面目。短笛和钟琴反复演奏的五声性旋律和用钢片琴、铜锣所表现的瓷娃娃王国带有浓厚的东方韵味。拉威尔（Ravel）无所不在的跨界音乐风格把他带到了神秘的东方。这首作品中，拉威尔（Ravel）灵活运用了中国古代的五声音阶，因此，曲子听起来带有浓浓的东方风情。/

4.“美女与野兽的对话”取材自博蒙夫人的著名童话，迪斯尼公司就曾成功地据此改编为同名动画片（BeautyandtheBeast）：英俊的王子被魔法变成野兽，虽然丑陋，但是心地善良。直到有一天遇到一位美丽的女孩，当真爱降临时咒语才会解除。浪漫的单簧管在轻柔的弦乐和竖琴的伴奏下刻画出女孩妩媚轻盈的身姿和步态，大管的怪异声响则是野兽悲喜交加复杂心理的体现，他们在互诉衷肠。在竖琴一连串缠绵悱恻的滑奏之后，小提琴迸射出无法言喻的激情，咒语终于解除。童话中的公主和王子从此过着幸福的生活。

5.“仙境花园”是明朗的C大调，与组曲中的前三段音乐相呼应。王子唤醒了沉睡中的公主，并得到所有人的祝福，万物即将复苏，森林重现生机，钟声齐鸣，音乐在光辉圆满的气氛中结束。