2025年当代西方文艺理论1-3.pdfVIP

子曰:“知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。”——《论语》

西方文论

导论：当代西方文艺理论概观

当代西方文艺理论，时间跨度为20世纪初至今，范畴主要为文学理论。

西方的概念，除地域含义外，还包括历史文化因素。介绍了若干俄罗斯文论。

20世纪前的西方文论

20世纪的西方文论

西方文论的脉络：

（一）空间性的组织方法：主要按思想性，在艾伯拉姆斯的《镜与灯》中提出的四

分法：

宇宙与作品的关系叫作品关系，是再现论；作品与作家的关系是表现论；作品本身

的叫文本论；作品与读者的关系是实用论。

（二）时间性

A古希腊罗马时期-（柏拉图-亚里斯多德-贺拉斯）

B中世纪时期-（奥古斯丁和托马斯.阿奎那-阿拉贝尔）

C文艺复兴时期-（但丁-达.芬奇）

D17世纪古典主义-（布瓦洛）

E18世纪启蒙主义-（莱辛）

F19世纪西方文论

浪漫主义（含唯美主义、象征主义）

现实主义（含自然主义）

（二）时间性：

A古希腊罗马时期

1、柏拉图（苏格拉底）的文艺理论：

模仿论：现实经验世界是理念世界的摹本。艺术的对象是经验世界，所以艺术世界

又是经验世界的摹本。

迷狂说：讲文学创作的灵感问题。诗人之所以能造出伟大的诗篇，那是依靠了灵感，

而灵感即是一种“迷狂”状态，要得到这种灵感有两个途径：一是神灵凭附；二是

靠不朽的灵魂对生前所居住的上界的回忆。

苏格拉底

柏拉图

2、亚里斯多德的文艺理论

模仿论：艺术模仿具有能动性。

模仿“必然总是要模仿三种东西的一种。过去存在或现在存在的东西；据说存在或

被认为存在的东西；应当存在的东西。”

诗歌艺术的真实性

判断艺术真实的两个标准：可能性和必然性；可信性

《诗学》与悲剧理论

3、贺拉斯（古罗马）的文学理论

“典型”特征：人物性格要表现出他的阶级、职业、年龄、等特征（类型化典型）。

“模仿”：提出“模仿其他作家”的观点（间接性）。

诗歌的道德价值——“寓教于乐”说的第一次明确表达：“诗人的愿望应该是给人

益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。”

1、奥古斯丁和托马斯.阿奎那——代表着教会思想的“神本主义”

2、阿拉贝尔的“唯情论”——“异端”的文艺思想

诗“缘乎情”：男女之情应是诗歌的主要题材

臣心一片磁针石，不指南方不肯休。——文天祥

诗与理的区分（哲学、神学与文艺的区别）

文学的教育意义在于对现实生活的状摹。

审美经验是个人经验，感情的移入能影响审美观点

缺点：题材应该多样性，移情审美说强调具体个体情感在审美创造的能动性，却忽

视集体、客观的美。

恩格斯，“阿拉贝尔的主要东西——不是理论本身，而是对教会权威的抵抗”

B中世纪时期

C文艺复兴时期

1、但丁——语言的“四重意义”与“俗语“

A作品的“四重意义”：

直义（字面的意义）；

寓言的意义；道德的意义；神秘的意义。（三者都归于“寓言的意义“）

指出了文学作品意义上的结构层次与含蓄蕴藉问题。

B俗语问题——“自然的”语言、口语

但丁《神曲》是第一部用近代方言俗语写作的内容严肃、结构宏伟的具有开创性意

义的诗篇。

但丁与《神曲》

2、达.芬奇的诗画比较

近代第一次真正意义上的艺术比较,侧重讨论绘画与诗歌相区别的一面。

从艺术媒介材料、艺术形象展示方式、艺术符号形式、艺术接受方式等角度入手。

达.芬奇

D17世纪古典主义

从哲学上考察，古典主义是与唯理主义相适应的，它是在当时流行于整个西欧的唯

理主义思想的影响下形成的。

布瓦洛《诗的艺术》

这本书是法国古典主义文学的总结和法典。

对于悲剧理论重要的“三一律”：它只应表现一个故事，并在一个固定的地点和一

天的时间内完成。这就是古典主义戏剧创作法则最主要的内容之一的三一律。

高乃依《熙德》（理性至上的理念）

E18世纪启蒙主义

莱辛《拉奥孔》

莱辛在1766年写作的《拉奥孔》或称《论诗与画的界限》。

绘画是空间艺术、诗歌是时间艺术，为表现事物，诗画所用的媒介不同，绘画用空

间中的形体和颜色，而诗歌却用在时间中发出的声音。绘画只能“通过物体用暗示

的方式”去模仿动作，于是，雕塑、绘画中“最富于包蕴性的瞬间”就显得尤为重

要。既包含过去、又包含未来，给欣赏者留下较大余地的想象。

诗歌则是时间艺术，它可以通过动作，用暗示的方式描绘物体，如写效果，化美为

媚；诗不是视觉艺术，没必要有意避免直接表现丑的东西；应拓展诗歌的范围，彰

显诗歌的想象、意象。

F19世纪西方文论

浪漫主义（含唯美主义、象征主义）,现实主义（含