悲音里的文化记忆：试论宁夏六盘山区传统花儿的悲剧性特征.docxVIP

悲音里的文化记忆：试论宁夏六盘山区传统花儿的悲剧性特征

一、六盘山区传统花儿的文化底色与悲剧性渊源

（一）地域文化坐标中的花儿艺术

六盘山区，这片位于宁夏回族自治区西南部、甘肃省东部的土地，是多民族文化交融的关键地带，恰似一座沟通北方与中原文化的桥梁。在这片土地上孕育而生的传统花儿，犹如一颗独特的明珠，散发着迷人的魅力。其起源可以追溯至古代祭祀歌舞，那时，人们通过载歌载舞的形式，向天地神灵祈求风调雨顺、五谷丰登，这种古老的祭祀仪式，为花儿艺术的诞生奠定了最初的基石。随着时间的推移，花儿艺术在农耕文明的滋养下不断发展壮大，逐渐融入了人们生活的方方面面，成为了表达情感、记录生活的重要方式，形成了以“歌、舞、乐”为一体的民间艺术体系。

从语言角度来看，六盘山花儿是用汉语方言来演唱的，方言的使用是其区别于其他民歌的一个重要特征。在花儿的歌词中，大量运用方言俚语，这些乡音俗语不仅生动地展现了当地人民的生活百态，更传递出一种质朴而真实的情感。如“尕妹妹”“阿哥”等极具地方特色的称呼，亲切自然，充满生活气息，让听众仿佛能看到六盘山区青年男女们纯真的爱情故事。这种独特的语言表达，使得花儿具有强烈的地域标识性，成为了当地文化的鲜明符号。

在旋律方面，六盘山花儿融合了西北山歌的粗犷豪放与回族民间音乐的婉转细腻。西北山歌的高亢嘹亮，赋予了花儿一种豪迈的气质，仿佛能让人感受到六盘山区广袤无垠的山川大地；而回族民间音乐的婉转，则为花儿增添了一份柔情，使其更能表达出人们内心深处的情感。当歌手们在山间田野放声高歌时，那悠扬的旋律在山谷间回荡，或激昂，或低回，将人们的喜怒哀乐、爱恨情仇尽情倾诉，承载着当地民族精神与生活图景，宛如一部“活态文化档案”，记录着这片土地上的历史变迁与人们的情感记忆。

（二）悲剧性特征的美学定位

在西北民歌体系中，六盘山花儿的悲剧性特征独树一帜，它绝非简单的苦难叙述，而是一种通过音乐与文学的完美交织，对生命困境进行深刻洞察与表达的艺术呈现。从美学角度审视，这种悲剧性蕴含着丰富的内涵。

在个体情感层面，花儿成为了人们宣泄内心痛苦、忧愁的出口。生活在六盘山区的人们，面临着自然环境的严峻挑战，干旱少雨、土地贫瘠等问题，使得他们的生活充满了艰辛。同时，在社会生活中，他们也可能遭遇爱情的挫折、家庭的变故等种种困境。当这些痛苦无法言说时，人们便借助花儿来抒发内心的情感。一首首花儿，如泣如诉，是他们对命运不公的呐喊，对生活苦难的抗争，也是对美好未来的渴望。例如，有的花儿中唱到“心里的苦水没处倒，花儿里头诉一遭”，直白地表达了个体在面对生活困境时，将花儿作为情感寄托的无奈与执着。

从族群的集体心理角度来看，六盘山花儿的悲剧性折射出了当地族群在历史变迁中的集体记忆与情感印记。在漫长的历史进程中，六盘山区的各族人民经历了无数的战乱、迁徙、自然灾害等磨难，这些经历深深地烙印在他们的民族记忆中。花儿作为一种代代相传的民间艺术，将这些集体的苦难与坚韧传承下来，成为了族群凝聚力的重要源泉。每一段旋律、每一句歌词，都承载着先辈们的故事，诉说着这个族群在历史长河中顽强生存、不断奋斗的精神。它让人们在欣赏花儿的同时，能够感受到一种强烈的民族认同感和归属感，使族群的文化得以延续和传承。

这种悲剧性还构成了六盘山花儿独特的艺术审美特质。它以一种真实、质朴的方式，展现了生活的苦难与人性的光辉，让人们在感受到痛苦的同时，也能从中汲取力量。正如美学理论中所强调的，悲剧的美在于它能够引发人们对生命的深刻思考，使人们在面对苦难时，更加珍视生命的价值。六盘山花儿正是通过其悲剧性特征，让听众在欣赏音乐的过程中，经历一次心灵的洗礼，对生活、对生命有了更为深刻的理解和感悟，从而展现出一种独特的艺术魅力。

二、悲剧性特征的艺术表现维度

（一）音乐形态中的悲情密码

1.旋律走向的哭泣性特征

六盘山花儿的旋律犹如一部情感的史诗，以其独特的下行音阶与迂回音程，编织出一曲曲令人心碎的悲歌。在众多的花儿曲调中，下行音阶的运用极为普遍，它就像一条缓缓流淌的悲伤之河，将人们内心深处的痛苦与哀愁娓娓道来。当歌手们唱起《眼泪花儿把心淹了》时，那尾部三度下行的旋律，仿佛是一声沉重的叹息，又似泪水滑落脸颊时的颤抖。这一旋律走向，巧妙地模拟了哭泣时的声调起伏，使听众在聆听的瞬间，仿佛能看到歌者眼中闪烁的泪花，感受到他们内心深处的悲痛。这种“以音传情、以声代泣”的艺术效果，让花儿不仅仅是一种音乐形式，更是一种情感的寄托和宣泄。

在劳作号子中，这种下行音阶的旋律特征表现得尤为明显。当六盘山区的人们在田间辛勤劳作，面对繁重的体力劳动和恶劣的自然环境时，他们会唱起花儿，那下行的旋律如同他们沉重的脚步，诉说着劳作的艰辛与生活的不易。而在思乡曲中，下行音阶则将游子对家乡的思念之情表达得淋漓尽致。漂泊在外的