中西交响中的合唱诗学——黄安伦合唱作品的美学肌理与艺术解码.docxVIP

中西交响中的合唱诗学——黄安伦合唱作品的美学肌理与艺术解码

一、黄安伦及其合唱创作概览

1.1作曲家艺术履历与创作定位

黄安伦，这位在当代音乐领域熠熠生辉的旅加华裔作曲家，其艺术生涯宛如一部波澜壮阔的音乐史诗。1949年，他出生于一个充满艺术氛围的音乐家庭，自幼便与音乐结下不解之缘，5岁起随父母学习钢琴，7岁时就已完成了自己的第一册钢琴曲集，彼时，音乐大师马思聪对他的评价——“有很丰富的想象力”，如同一束光，照亮了他音乐创作的道路。此后，他先后在北京中央音乐学院附属音乐小学及附中钢琴学科进行深入学习，这段系统且扎实的音乐训练，为他的音乐创作奠定了坚实的基础。

在成长过程中，黄安伦经历了生活的种种磨砺，无论是在北京军区所属农场的劳动岁月，还是在北京京剧团的工作经历，都成为了他创作灵感的源泉。特别是师从作曲家陈紫学习民间乐及歌剧作曲的经历，对他的创作风格产生了决定性的影响，让他在民族音乐与歌剧创作领域深入探索，汲取养分。1976年，他成为中国音乐家协会会员，并被中央歌剧院聘为驻院作曲家，这无疑是对他音乐才华的高度认可。1989年，他远赴北美，在多伦多大学、匹兹堡大学及耶鲁大学深造，在西方音乐的学术殿堂中，他不断拓宽自己的音乐视野，将西方音乐的技法与理念融入到自己的创作思维中。

黄安伦的创作领域极为广泛，歌剧、芭蕾、交响乐、电影音乐、室内乐、器乐独奏、百老汇音乐剧等领域均有他的佳作诞生，他的作品几乎涵盖了严肃音乐的全部领域，堪称作品最多的中国作曲家之一。在他丰富的创作版图中，合唱作品占据着举足轻重的核心地位。他始终秉持着“以旋律为骨、民族为魂”的创作主线，在合唱作品中，将优美动人的旋律作为作品的架构支撑，同时把中华民族深厚的文化底蕴、独特的音乐风格融入其中，让每一部合唱作品都成为了民族精神与音乐艺术完美融合的结晶，展现出独特的艺术魅力。

1.2合唱作品的风格谱系

黄安伦的合唱作品题材广泛，从宏大的历史史诗，到细腻的抒情小品，无不涵盖。他的作品风格跨度极大，时而气势磅礴，如汹涌澎湃的江河，展现出历史的厚重与时代的波澜壮阔；时而又细腻婉转，似山间潺潺的溪流，倾诉着内心深处的情感。在《南京！南京！》中，他以南京大屠杀这一沉重的历史事件为背景，用悲壮激昂的音乐语言，表达出民族的愤怒与悲痛，让听众仿佛置身于那段惨痛的历史之中，感受到民族情感的强烈冲击。而在一些抒情小品中，他又能以细腻的笔触，描绘出生活中的美好瞬间和人们内心的柔情，如用清新的旋律勾勒出大自然的宁静与美丽，或用温暖的和声传递出人与人之间的关爱与温情。

在创作手法上，黄安伦巧妙地将中西方音乐技法熔铸一炉。他借鉴西方合唱音乐中成熟的和声、复调、曲式等技法，为作品构建起严谨而富有逻辑性的结构框架，使合唱作品在音响的层次、和声的色彩上更加丰富多样。他又将中国传统音乐中的五声音阶、民族调式、民间音乐素材等融入其中，让作品充满浓郁的民族气息。在旋律的创作上，他常常汲取中国各地的民间音乐元素，如北方民歌的豪放粗犷、南方民歌的委婉细腻，使作品具有鲜明的民族风格特征。这种“宏大叙事与细腻抒情并存”“中西技法熔铸”的总体特征，不仅让他的合唱作品在国内独树一帜，更在国际舞台上绽放出独特的光彩，为世界合唱音乐的发展贡献了独特的中国智慧与中国风格。

二、美学思想的双重维度建构

2.1音乐本体的美学建构

2.1.1和声的美学创新

在黄安伦的合唱作品中，和声的运用是其美学创新的重要体现。他大胆地突破了传统调式的框架束缚，将西方复调和声技巧与中国五声调式进行了创新性的横向结合。在《安魂曲》中，他巧妙地并置运用教会调式与民族调式，营造出一种独特而又深邃的音响效果。当合唱队唱出带有教会调式色彩的和声时，那种庄严、神圣的氛围扑面而来，仿佛将听众带入了宗教仪式的神圣殿堂；紧接着，民族调式的旋律线条悄然融入，带着浓郁的民族韵味，两者相互交织、碰撞，产生出一种奇妙的化学反应，让和声既有西方音乐的严谨与张力，又有中国音乐的温婉与韵味。

他还通过特殊的音响组合与调式交替，为作品增添了丰富的色彩层次。在一些作品中，他会运用不协和和弦来制造紧张感和冲突感，而后又通过巧妙的转调，将音乐引入到和谐、舒缓的氛围中，这种和声的起伏变化，如同波澜壮阔的大海，时而波涛汹涌，时而风平浪静，极大地增强了作品的艺术感染力，使听众在音乐的起伏中感受到情感的跌宕起伏。

2.1.2节奏的动力性设计

节奏在黄安伦的合唱作品中犹如跳动的脉搏，赋予作品强大的生命力和动力性。他善于运用切分节奏、复合节拍等手法，构建出富有叙事性的节奏织体。在《生命的赞歌》中，他对劳动号子节奏进行了艺术化的转化。劳动号子原本是劳动者在集体劳作时为了统一节奏、振奋精神而喊出的口号，其节奏具有强烈的律动感和力量感。黄安伦将这种节奏融入到合唱作品中