2025 小学艺术活动艺术实践走进艺术村高阶课件.pptxVIP

一、设计理念：为什么选择艺术村作为实践场域？演讲人

设计理念：为什么选择艺术村作为实践场域？评价机制：关注成长的发展性艺术评价特色活动：艺术村场景下的创新实践设计：多元成果展陈实施路径：从方案设计到落地执行的全流程把控目录

2025小学艺术活动艺术实践走进艺术村高阶课件

作为深耕基础教育艺术领域十余年的一线教师，我始终相信：艺术教育的生命力，藏在课堂之外的鲜活土壤里。当双减政策持续深化，当《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确提出以美育人、以文化人的核心目标，我们迫切需要突破传统教室的边界，让孩子们在真实的文化场景中触摸艺术的温度。今天，我将以2025小学艺术活动艺术实践走进艺术村为主题，从设计理念、实施路径、特色活动、评价机制四个维度，系统梳理这一高阶艺术实践项目的构建逻辑与操作指南。

01设计理念：为什么选择艺术村作为实践场域？

设计理念：为什么选择艺术村作为实践场域？在策划初期，我们团队走访了12个不同类型的艺术村（镇），召开了8场教师、家长、学生代表座谈会，最终将艺术村确定为核心实践场域。这一选择绝非偶然，而是基于三重教育逻辑的深度考量。

1文化传承的时代使命我国现存1000余个特色艺术村（镇），涵盖年画、陶瓷、刺绣、木雕等300余种非物质文化遗产，是活态的文化基因库。以我曾带学生走访的苏州陆巷古村为例，村内26位非遗传承人仍在使用明代流传的金砖烧制技艺，83岁的王阿婆每天清晨在晒谷场绣制苏绣。当孩子们触摸到带着草木香的靛蓝染布，听到老艺人讲述百子图纹样背后的家族故事，那些课本上的传统文化便从黑白文字变成了有呼吸、有温度的生活美学。这种在场性体验，是博物馆展柜或视频教学无法替代的文化启蒙。

2艺术素养的生长规律发展心理学研究表明，9-12岁儿童的艺术感知正从表象观察向意义建构过渡。艺术村的开放性场景恰好提供了多元刺激源：青石板路上的光影变化是天然的构图课，老墙根的苔藓与陶罐的碰撞是色彩搭配的活教材，村民的劳作号子与檐角的风铃合奏是即兴音乐的灵感库。去年在浙江东阳木雕艺术村，五年级学生小桐观察到工匠雕刻松鹤延年时，会根据木材的天然纹理调整鹤的姿态，这让她在后续的绘画创作中主动尝试依材施艺，作品《树的记忆》获得了市级少儿美术展金奖。这种从观察到转化的实践过程，正是艺术核心素养形成的关键路径。

3综合能力的培养需求艺术村不仅是艺术实践场，更是跨学科的学习场。在江西景德镇陶溪川艺术村的实践中，我们设计了陶瓷的一生主题项目：孩子们需要用数学测量拉坯机的转速与陶坯高度的关系，用科学知识分析釉料配比与烧制温度的关联，用语文撰写《给千年瓷片的一封信》。这种艺术为核、学科融合的模式，让学生在真实问题解决中发展了创新思维、协作能力与责任意识——这正是21世纪核心素养框架中强调的复杂问题解决能力。

02实施路径：从方案设计到落地执行的全流程把控

实施路径：从方案设计到落地执行的全流程把控确定艺术村为实践场域后，我们构建了三阶九步实施体系，确保活动从创意构想转化为可操作、可复制、可评估的教育实践。

1前期筹备阶段：精准定位与资源对接：需求调研与目标设定通过问卷调查（覆盖300名学生）、教师工作坊（12次主题研讨）、家长说明会（收集87条建议），我们明确了认知-体验-创造三阶目标：低年级侧重艺术感知（能识别3种以上艺术村特色艺术形式），中年级强化文化理解（能讲述1个艺术村传统艺术的历史故事），高年级聚焦创意表达（能基于艺术村元素完成1件原创作品）。

第二步：艺术村资源匹配

遵循地域适配性文化独特性安全可行性三大原则筛选合作对象。例如，北方地区优先选择年画村（如天津杨柳青）、剪纸村（如山西广灵）；南方地区侧重陶瓷村（如福建德化）、木雕村（如浙江东阳）。我们与合作艺术村签订《教育实践基地共建协议》，明确双方权责：艺术村提供场地、传承人资源与安全保障；学校负责课程设计、学生组织与成果转化。

1前期筹备阶段：精准定位与资源对接：需求调研与目标设定第三步：课程框架设计

以《义务教育艺术课程标准》为纲，结合艺术村特色构建1+X课程体系：1是基础课程（包括艺术村文化导览、传承人工作坊、田野观察）；X是拓展课程（根据艺术村特色设置，如年画村的古版新印、陶瓷村的旧瓷新生、扎染村的蓝白叙事）。每门课程均配套《学生实践手册》，包含观察记录卡、创作草稿纸、反思日志等模块。

2实践执行阶段：安全护航与深度体验：行前培训与分组管理出发前两周开展艺术村实践训练营：通过VR技术模拟艺术村场景，讲解非遗礼仪（如参观传承人工作室需保持安静、拍摄前需征得同意）；进行安全培训（重点强调古建筑区域的用电安全、手作工具的使用规范）。将学生按异质分组原则（兼顾年龄、特长、性格）分成6-8人小组，每组配备1名教师、1名艺术村志愿者（多为返乡青年艺术家或大学生村官）。

第五