第二单元《元华夏之声文化根脉》第5课时《十面埋伏》教学设计湘艺版初中音乐八年级上册.docxVIP

《十面埋伏》教学设计

一、教学内容

本教学设计依据湘艺版义务教育音乐教科书八年级上册第二单元，《十面埋伏》作为单元代表性琵琶武曲，源自楚汉战争历史背景，以激昂旋律与精湛琵琶技法展现“垓下之围、十面埋伏”的战争场景，收录于教材第9098页，包含琵琶曲简谱（片段）、作品历史背景（楚汉争霸、垓下之战）、音乐要素（琵琶武曲技法、段落结构）分析提示及琵琶乐器与战争场景配图（如琵琶特写、古代战场画作）。

教学内容除教材核心素材外，补充多元辅助资源深化学生理解：一是音频视频资源，如《十面埋伏》琵琶原版演奏（刘德海版本）、现代名家演绎版（如吴玉霞演奏）、琵琶技法特写视频（轮指、扫弦、绞弦）、历史纪录片《楚汉争霸》中“垓下之战”片段（时长约5分钟）；二是文字与实物素材，如《史记?项羽本纪》中“垓下之围”原文（精简版）、琵琶构造图解（琴身、琴弦、相品）、楚汉战争地图（标注垓下、乌江等关键地点）；三是跨学科资源，如历史课本中“楚汉战争”章节、语文课本中“战争主题诗词”（如李清照《夏日绝句》），通过“音画史文技”多维度整合，帮助学生感受“琵琶武曲与历史战争交融的魅力”，理解作品承载的“英雄气概与历史厚重”。

二、课时安排

本课程共设置2课时，各课时核心目标与内容分配如下：

第1课时：古曲情境初悟与琵琶认知

聚焦“走进《十面埋伏》的战争语境，初识琵琶武曲魅力”，通过楚汉战争影像、历史故事情景，帮助学生了解《十面埋伏》的创作背景（楚汉争霸、垓下之战），感知琵琶“激昂刚劲”的武曲音色特点，初步识别作品核心音乐要素（轮指、扫弦技法），建立对“琵琶武曲”的初步认知。

第2课时：音乐文本细读与文化精神传承

侧重“深挖琵琶语汇，深化历史理解与情感共鸣”，通过乐曲段落分析、琵琶技法解读，引导学生理解作品“紧张激烈、悲壮雄浑”的情感特质；结合听赏辨析、战争情景模拟、跨学科探究等活动，将对古曲之美与历史精神的感知转化为文化认同，全面落实五大核心素养。

三、教学目标（基于五大核心素养）

（一）审美感知

学生能准确辨别《十面埋伏》的音乐体裁（琵琶武曲?历史叙事曲），感知作品“紧张激烈、悲壮雄浑”的整体风格，说出琵琶演奏中“轮指（○）”“扫弦（∧）”“绞弦（××）”的运用特点（如轮指模拟马蹄声、扫弦营造厮杀感），以及旋律“上行激昂”“下行悲壮”与战争场景的关联。

通过对比《十面埋伏》的琵琶版与民族管弦乐版，学生能分析乐器音色（琵琶的“尖锐刚劲”vs管弦乐的“浑厚壮阔”）、演奏技法对战争场景还原度的差异，归纳“琵琶表现战争”的审美特征（如技法模拟战场音效、旋律随战事起伏、音色传递紧张感）。

（二）艺术表现

学生能通过肢体语言（如快速拍手模拟轮指、双手挥摆模拟扫弦）或人声模拟（用“咚”模拟战鼓、“杀”模拟呐喊），表现《十面埋伏》“紧张激烈”的战争氛围，准确把握核心片段（如“埋伏”段落的轮指、“决战”段落的扫弦）的节奏与情感，模拟合格率达85%以上。

小组合作完成“战争情景剧”，结合《十面埋伏》历史背景，用简单道具（如红旗模拟军队、鼓槌模拟兵器）配合音乐片段，展现“十面埋伏、垓下突围”的场景，做到情景与音乐情感（如轮指对应行军、扫弦对应厮杀）的契合。

（三）文化理解

了解《十面埋伏》的历史背景（楚汉争霸、垓下之战）与琵琶武曲发展史，明确作品作为“历史叙事器乐代表作”的文化定位，说出“十面埋伏”“垓下之围”在历史与音乐中的象征意义（如象征绝境、英雄末路）。

结合中国古代音乐与历史的关系，理解《十面埋伏》“以乐叙史、以音传情”的文化价值——既记录了楚汉战争的历史场景，又展现了中华民族“崇尚英雄、敬畏历史”的精神，感受琵琶武曲作为“活态历史载体”的独特魅力。

（四）创意实践

尝试对《十面埋伏》“埋伏”片段（轮指主导）进行“场景拓展表达”，如用绘画形式表现“夜色下的伏兵”，或用文字描述琵琶轮指带来的“紧张联想”（如“像无数马蹄声逼近”）。

以“身边的‘紧张场景’”（如运动会冲刺、考试倒计时）为主题，小组合作创作12分钟的“情景音效片段”，借鉴《十面埋伏》“用声音模拟场景”的思路，结合日常声音（如脚步声、哨声）与简单乐器（如鼓、镲），表现“紧张、激烈”的氛围，完成创意展示并说明设计思路。

（五）综合探究

跨学科整合历史、语文知识，探究“《十面埋伏》的音乐叙事与《史记》中垓下之战的文字叙事共性”“琵琶武曲与唐诗中战争题材的情感共鸣”，形成简短的探究报告（文字或PPT形式，包含23个论据）。

对比分析《十面埋伏》与另一首琵琶武曲《霸王卸甲》的音乐要素（节奏、音色、情感）与历史视角（前者侧重汉军埋伏，后者侧重项羽悲壮）