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音乐和声课程教学标准

一、指导思想与基本原则

本标准以培养具备扎实音乐理论功底、较强实践能力和创新精神的高素质音乐人才为核心目标，立足音乐学科发展前沿，结合当前教育教学改革趋势，旨在构建科学、系统、与时俱进的和声课程教学体系。

基本原则：

1.育人导向，素养为重：坚持立德树人根本任务，将和声知识传授与审美能力、人文素养培育深度融合，注重学生音乐核心素养的全面提升。

2.学生为本，因材施教：尊重学生个体差异与认知规律，鼓励个性化学习与探究式学习，激发学生学习主动性与创造性。

3.传承经典，守正创新：既要夯实传统和声理论基础，深入理解欧洲古典和声体系的精髓，又要积极吸纳现当代和声发展成果，拓展学生和声视野与应用能力。

4.理论与实践结合，知行合一：强调和声理论对音乐实践的指导作用，通过键盘和声、和声分析、即兴编配等多种实践环节，提升学生运用和声知识解决实际音乐问题的能力。

5.学科融合，协同发展：促进和声与作曲、音乐学、表演、音乐科技等相关学科的交叉渗透，培养学生综合运用多学科知识的能力。

二、课程目标

通过本课程的学习，学生应达到以下目标：

（一）知识与技能

1.掌握核心知识：系统掌握大小调功能和声体系的基本理论，包括和弦的结构、属性、功能、进行规则、调性布局等。理解并能运用常见的扩展和声、变化和声及调性转换技巧。

2.具备应用能力：能够熟练运用键盘乐器进行和声弹奏与编配；掌握四部和声写作的基本规范与技巧；能够对不同时期、不同风格的音乐作品进行和声分析，并理解其和声语言特点与表现作用。

3.发展创新意识：在掌握传统和声规则的基础上，初步具备和声编配与运用的创新能力，能为简单的音乐主题或旋律进行个性化的和声配置。

（二）过程与方法

1.探究式学习：引导学生通过观察、比较、分析、归纳等方式主动探究和声现象与规律，培养独立思考与自主学习能力。

2.实践性学习：强调在音乐实践中学习和声，通过大量的听觉训练、键盘练习、作品分析与创作实践，深化对和声理论的理解与应用。

3.合作性学习：鼓励学生参与小组讨论、集体创作等活动，培养团队协作精神与沟通表达能力。

4.技术辅助学习：引导学生合理运用音乐软件、在线资源等现代教育技术辅助和声学习与实践。

（三）情感态度与价值观

1.培养审美情趣：通过对和声色彩、张力、进行逻辑的体验与分析，提升学生的音乐审美感知能力与鉴赏水平。

2.树立文化自信：引导学生理解不同音乐文化背景下的和声思维与表达方式，增强对中华优秀音乐文化中和声元素的认知与认同。

3.培育严谨精神：在和声写作与分析中，培养学生严谨细致的治学态度与精益求精的工匠精神。

4.激发创造热情：鼓励学生在和声学习中勇于尝试，乐于探索，激发其音乐创造的内在动力。

三、课程内容与教学要求

（一）基础和声理论

1.和弦的结构与分类：深入学习三和弦、七和弦及其转位的构成、音程结构、音响特点。理解增六和弦、拿波里和弦、变和弦等特殊和弦的结构与功能属性。

2.和声功能体系：掌握大小调式中主、属、下属功能的划分及其代表和弦（T,S,D体系）。理解功能的正格、变格、完全进行逻辑，以及功能的延伸与替代。

3.和声进行规则：熟练掌握和弦连接的基本原则（声部平稳进行、避免不良进行等），理解和声节奏对音乐律动的影响。

4.调性布局与转调：学习近关系转调、远关系转调的常用方法与和声技巧。理解调性对音乐结构、情感表达的作用。

（二）键盘和声应用

1.和声连接的键盘实践：熟练弹奏各级和弦及其转位的连接，掌握不同音区、不同织体的和声配置方法。

2.即兴和声编配：能够为给定的旋律（包括歌曲与器乐曲主题）进行即兴的和声编配与弹奏，体现和声的功能性与色彩性。

3.和声伴奏音型：学习并掌握常见的和声伴奏音型（如分解和弦、柱式和弦、半分解和弦等），并能根据音乐风格特点进行选择与运用。

（三）四部和声写作

1.基本规则与技巧：掌握四部和声（高音、中音、次中音、低音）的写作规范，包括声部的音域、进行、跳进、重复音与省略音等处理原则。

2.乐句与乐段的和声配置：学习为完整的乐句、乐段结构进行和声设计与写作，理解和声节奏与旋律节奏、结构功能的关系。

3.终止式与半终止式：掌握各种终止式（正格终止、变格终止、完全终止、不完全终止等）的和声构成与运用情境。

（四）和声分析

1.作品和声语言解读：学习分析不同时期（巴洛克、古典、浪漫、印象派及部分现代音乐）、不同风格作曲家作品的和声特征、功能逻辑、调性布局及和声手法的表现意义。

2.分析方法与报告撰写：掌握规范的和声分析方法（如标记和弦功能、调性、进行等），能够撰写条理清晰、论据充分的和