龙里格龙课程教学设计案例.docxVIP

龙里格龙课程教学设计案例

一、课程概述

“龙里格龙”作为京剧唱腔中极具代表性的衬词，其独特的韵律与节奏不仅是京剧音乐的点睛之笔，更承载着深厚的文化内涵与艺术张力。本课程旨在以“龙里格龙”这一鲜明的艺术元素为切入点，引导学生走近京剧艺术，初步感知京剧的唱腔特点、行当特色及文化价值，激发学生对中华优秀传统文化的兴趣与热爱。课程设计注重体验性与互动性，力求在轻松愉悦的氛围中，让学生感受京剧的独特魅力。

二、课程目标

（一）知识与技能

1.初步了解京剧的起源、发展及主要行当（生、旦、净、丑）的基本特点。

2.感知“龙里格龙”在京剧唱腔（尤其是西皮流水或快板等板式）中的运用场景、韵律特点及其对塑造音乐形象、烘托剧情氛围的作用。

3.尝试模唱包含“龙里格龙”衬词的简单京剧片段，体验京剧唱腔的韵味。

（二）过程与方法

1.通过聆听、对比、模仿、讨论等方式，引导学生主动探究京剧音乐的特点。

2.借助多媒体资源（音频、视频片段）和教师示范，帮助学生直观感受京剧的艺术表现形式。

3.通过小组合作，共同完成简单的京剧片段学唱或角色扮演，培养协作能力与表现力。

（三）情感态度与价值观

1.感受京剧艺术的博大精深，培养对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

2.激发对京剧艺术的好奇心和进一步学习的愿望，养成尊重传统、热爱艺术的良好品质。

三、课程对象

本课程适用于小学高年级或初中低年级学生，无需京剧基础。

四、课时安排

建议2课时（每课时40分钟）

五、课程重难点

（一）重点

1.理解“龙里格龙”作为衬词在京剧唱腔中的作用和艺术效果。

2.初步体验京剧唱腔的韵味，特别是“龙里格龙”带来的节奏感和趣味性。

（二）难点

1.准确把握京剧唱腔的音高、节奏和独特的行腔方式。

2.引导学生克服对传统戏曲的陌生感，积极参与到体验活动中。

六、教学准备

（一）教师准备

1.多媒体教学设备（电脑、投影仪、音响）。

2.精选的京剧片段视频（如《说唱脸谱》、《铡美案》选段、《穆桂英挂帅》选段等，包含“龙里格龙”或类似衬词的唱段）、音频。

3.京剧行当角色图片或简笔画、脸谱图片。

4.简单的京剧打击乐器（如小锣、镲，可选）或节奏棒。

5.包含“龙里格龙”衬词的学唱谱例（简谱）。

（二）学生准备

1.笔记本、笔。

2.（可选）对京剧有初步的好奇心。

七、教学过程

第一课时：初识京剧，解密“龙里格龙”

（一）导入新课：趣味猜谜，激发兴趣（约5分钟）

1.教师播放一段节奏鲜明、包含“龙里格龙”衬词的京剧唱腔片段（如《说唱脸谱》前奏或中间的数板部分），不出现画面。

2.提问：“同学们，刚才听到的这段音乐，它有什么特点？你能听出里面反复出现的类似‘龙里格龙’的词是什么意思吗？它属于我们国家的哪种传统艺术形式？”

3.引出课题——“龙里格龙”的奥秘，初步点出京剧。

（二）感知体验：走近京剧，初识行当（约15分钟）

1.京剧简介：教师结合图片或短视频，简要介绍京剧的起源（徽班进京）、被称为“国粹”的地位，以及“唱、念、做、打”四大艺术手段。

2.行当初探：

*展示“生、旦、净、丑”四大行当的代表性图片或脸谱，引导学生观察其妆容、服饰、神态的不同。

*播放不同行当的经典唱段或表演片段（如老生的沉稳、花旦的活泼、花脸的粗犷、小丑的诙谐），让学生初步感知各行当的艺术特色。

*提问互动：“这些角色在服装、化妆、声音上有什么不一样？你更喜欢哪一个？为什么？”

（三）聚焦探究：解密“龙里格龙”（约15分钟）

1.再次聆听，捕捉关键词：播放课前导入时的京剧片段，让学生再次聆听，重点捕捉“龙里格龙”或类似的衬词。

2.教师讲解：解释“龙里格龙”这类衬词在京剧中的作用：

*辅助唱腔：填充旋律，使唱腔更加流畅、饱满。

*强化节奏：增强音乐的节奏感和动感，尤其在快板、流水等板式中。

*烘托气氛：表达特定的情绪，如欢快、急切、得意等，或营造热闹的场景。

*无实义：本身没有具体的文字含义，主要是语音和韵律的艺术。

3.对比聆听：播放两段不同的京剧唱段，一段包含“龙里格龙”衬词，一段不包含，引导学生对比感受衬词带来的不同音乐效果。

4.节奏模仿：教师用手拍或打击乐器打出“龙里格龙”的基本节奏型（如：龙(强)里(弱)格(次强)龙(弱)），引导学生拍手模仿，感受其节奏特点。

（四）课堂小结与预告（约5分钟）

1.师生共同回顾本节课所学内容：京剧的行当、“龙里格龙”的作用等。

2.预告下节课将学习模唱包含“龙里格龙”的京剧片段，鼓励学生课后可以先找一些京剧片段听听。

第二课时：学唱体验，感受韵味

（一）复习回顾（约5分钟）

1.提问：上节课我们认识了京剧