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破茧与新生：当代国产电影美术创作观念的嬗变密码

一、引言

1.1研究背景与缘起

近年来，国产电影产业蓬勃发展，取得了令人瞩目的成绩。从票房数据来看，2019年全国总票房达到了642亿元，尽管其后受疫情影响票房总量有所下降，但中国电影市场依然展现出强大的韧性和活力，甚至超越北美成为世界第一大电影市场。在作品方面，主旋律电影如《湄公河行动》《红海行动》《我和我的祖国》《长津湖》等，凭借精良的制作与深厚的情怀，在票房和口碑上实现了双丰收，其中《长津湖》更是打破了影史票房纪录，创造了中国电影的奇迹；商业电影领域同样佳作频出，《心花路放》《夏洛特烦恼》《流浪地球》《你好，李焕英》《唐人街探案》系列等作品在市场上表现出色，中小成本的类型电影如犯罪悬疑片《心迷宫》《烈日灼心》《我不是药神》，动画电影《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》等也凭借独特的叙事和精良的制作赢得了观众的认可，推动电影类型朝着丰富与多元的方向发展。艺术电影也在商业浪潮中坚守阵地，《白日焰火》在第64届柏林电影节斩获最佳影片金熊奖、最佳男演员银熊奖，《天注定》获得戛纳国际电影节最佳编剧奖，《推拿》《百鸟朝凤》《山河故人》《路边野餐》等各具艺术风格的电影作品也获得了一定的关注度。

在国产电影全面发展的进程中，电影美术作为重要的组成部分，其创作观念也在不断发生变化。电影美术涵盖了场景设计、角色造型、道具制作、色彩运用等多个方面，是构建电影视觉形象的关键元素，对电影的艺术品质和叙事表达起着至关重要的作用。早期中国电影如《马路天使》，其美术布景高度还原了旧中国时期的上海，在人物美术设计方面也十分到位，以旧中国底层人民为素材，全面展示当时社会背景，给观众带来了身临其境的视觉感受，堪称中国早期电影美术的经典之作。随着时代的发展和技术的进步，电影美术创作观念不断演变。从传统的注重写实和还原，到如今融合多种艺术风格、运用先进技术手段进行创新表达，电影美术创作观念的变化深刻影响着电影的视觉呈现和艺术表达。

对当代国产电影美术创作观念嬗变机理的研究具有重要的必要性和意义。从电影行业发展的角度来看，深入了解电影美术创作观念的变化，有助于电影创作者更好地把握当下的创作趋势，提升电影的制作水平。通过研究不同时期电影美术创作观念的特点和演变规律，可以为电影美术师提供创作思路和灵感，使其在场景搭建、角色造型设计等方面更加贴合电影的主题和叙事需求，从而提高电影的艺术质量和市场竞争力。从文化发展的层面而言，电影作为一种重要的文化载体，电影美术创作观念的变化反映了社会文化的变迁。不同时期的电影美术作品蕴含着当时的审美观念、价值取向和文化特色，研究电影美术创作观念的嬗变机理，能够让我们更好地理解文化在电影艺术中的传承与创新，促进电影文化的繁荣发展，同时也有助于向世界展示中国电影独特的文化魅力，提升中国电影在国际上的影响力。

1.2研究目的与意义

本研究旨在深入剖析当代国产电影美术创作观念的嬗变机理，系统梳理不同时期电影美术创作观念的特点，探究其演变背后的内在逻辑和外部驱动因素，从而构建起一个较为完整的关于当代国产电影美术创作观念发展脉络的认知体系。通过多维度的分析，揭示电影美术创作观念与电影叙事、文化表达以及观众审美之间的紧密联系，为电影美术创作的理论研究提供新的视角和深度，也为电影创作实践提供有价值的参考。

从理论层面来看，深入研究当代国产电影美术创作观念的嬗变机理，有助于完善电影美术理论体系。目前，虽然电影美术领域已有不少研究成果，但关于创作观念的动态演变研究仍相对薄弱。本研究通过系统分析不同时期电影美术创作观念的特点与变化，能够填补这一领域在理论研究上的部分空白，为电影美术理论的进一步发展提供新的思路和观点，推动电影美术理论朝着更加全面、深入的方向发展。在实践层面，对电影创作者而言，了解电影美术创作观念的嬗变规律，能帮助他们更好地把握当下观众的审美需求和市场趋势。在场景搭建方面，电影美术师可以根据当下流行的创作观念，结合电影的主题和叙事，打造出更具视觉冲击力和艺术感染力的场景，使观众更易沉浸于电影的世界中；在角色造型设计上，依据创作观念的变化，设计师能够设计出更贴合角色性格和时代背景的造型，增强角色的立体感和可信度，从而提升电影的整体艺术质量和市场竞争力。

电影作为一种强大的文化传播载体，电影美术创作观念的变化深刻反映了社会文化的变迁。每一个时期的电影美术作品都蕴含着当时独特的审美观念、价值取向和文化特色，它们是社会文化的生动映照。通过研究电影美术创作观念的嬗变机理，我们可以清晰地洞察文化在电影艺术中的传承与创新过程，这对于促进电影文化的繁荣发展具有重要意义。一方面，能够挖掘和传承优秀的传统文化元素，使其在当代电影中焕发出新的活力；另一方面，也有助于推动电影文化的创新发展，融合多元