《威尼斯的小艇》教学设计.docxVIP

这篇课文，从我自己的角度，没什么感觉。

不知道什么原因，对于语文书中的大部分文章，我都没什么感觉。回忆自己的上学生涯，所有让我兴发感动，引起思考的文字，都是从课外阅读中来。我可以把《百年孤独》翻看几十遍，我会因为读《红楼梦》感动落泪，我会因为喜欢卡尔维诺的小说而去买他所有的书来读，这样的经历，在我读课外书的过程中太多了，但是唯独对语文书上的文章，没有感觉。

这就导致我在当语文老师之后，常有一种尴尬的感觉。拿来一篇课文教，我不知道要讲什么。很多时候我很奇怪，这有什么可教的呢？文字不是明明白白，简简单单吗？读一读不就行了吗？我到底要给学生分析什么东西呢？

就比如说这篇《威尼斯的小艇》，文章虽然是马克·吐温写的，但是我的评价也并不高，充其量是中学生的水平。从课后题来看，这也仅仅是一篇典型课文，不值得字斟句酌地细讲。

说它是典型，也就是说，它是比较好的能体现本单元语文要素的课文。我们用这篇课文要学习的是静态描写和动态描写。

静态描写和动态描写如何定义？

【静态描写】指像画家画静物写生似地描写对象（景物或人物）在静止中的状态。

【动态描写】指描写对象（景物或人物）在运动中的状态。

这个定义不难理解，学生在生活中也有足够的生活经验。

单元的语文要素说，体会静态描写和动态描写的表达效果。这个表达效果是什么意思？结合语文园地看，是说“能够呈现景物独特的魅力。”这个独特的魅力，就是动态美和静态美。

进一步追问，动态美和静态美如何定义？

动态美是通过描写事物的运动、变化、动作或活跃的状态，展现富有生命力、节奏感和活力的画面，传递热闹、灵动、蓬勃等情感的美学表现手法。

静态美是通过描写事物的静止状态、稳定氛围或宁静环境，展现平和、静谧、安详的画面，传递舒缓、清幽、诗意等情感的美学表现手法。

这是AI给出的答案，答案很好。问题在于，我们能不能通过这篇文章的学习，让学生体会、理解到这种美？

世间的景物和人，无不在动静之中。所谓动静之美，我理解，是景物、生命或存在的不同状态之美。而这种美，是主观的，是人为赋予的，依据的是人的感受和文化。

如果孩子在自己的生活中从没有过对动静之美的体验，那么就很难理解这一点。某种意义上说，有些东西我们是无法“教会”学生的。

讲这节课，我用了干老师设计的两个问题作为核心：

1.文中的动态美，是怎么呈现出来的？

2.一个完美的风景描写，它应该怎样结束？

本来，干老师设计了四个核心问题，我读了之后，选择了这两个。我觉得这两个问题对应着动态描写和静态描写。关键是，另外两个问题，我没弄明白其教学的指向。

但是，上完这节课之后，我才发现，有一个更重要的问题没有弄清楚：动态描写、静态描写和动态美、静态美之间的关系是什么？

学生会下意识地认为，动态描写带给人的是动态美，静态描写带给人的是静态美。但是在不同文本中，这个问题要复杂得多。

因为这节课是给家长的开放课，要求尽可能地多让学生展示，所以我在设计的时候，一个基本的教学原则是少分析，多朗读。

第一个环节，出示句子，让学生依据定义辨析动态描写和静态描写。

第二个环节，默读课文，辨析课文哪些段落用了动态描写，哪些段落用了静态描写。

第三个环节，出示核心问题，逐段让学生朗读，交流语段的内容，运用的描写，以及自己的感受。在课文的最后一段，让学生圈画动词，提问：为什么用了这么多动词，语段依然是静态描写？由此引出“心静之美”的含义。

第四个环节：总结作者在文章中蕴含的审美心理和审美过程。让学生理解“由动而静，从动到静的过程，是静态的。由静而动，从静到动的过程，是动态的。”这篇文章内在的心理审美过程遵循着“静—动——静”的节奏，这和我们学过的哪篇文章是类似的？是四年级学的《观潮》。事实上，这个节奏是人审美体验的一种基本节奏，也是写这类文章的一种基本结构。

同时要让学生理解，一种景物，给人的感觉是静态美还是动态美，依据人的心灵感受而非所用的词语。描写一种静态的物，不一定就表现静态美，描写动态的物，也不一定表现动态美。这一点上，东方美学显然更清晰，“明月松间照，清泉石上流，”用了动词，写出了动态，表现出来的却是静态美。

最后，给学生留了一个思考题：综合感受，威尼斯给人的感觉，整体上是动

态美还是静态美？为什么？

这节课我的感觉，上得很一般，没有《山居秋暝》讲起来有意思。作为老师，我希望每一节课都能上得精彩，学生喜欢，但这很显然不是事实。事实是精彩的课不多，平平常常的课和失败的课占了大多数。尽管如此，仍然要把每一节课都上得精彩作为目标。