中国古典舞54课件.pptx

;中国古典舞有着极为悠久的历史。它的

渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈和民间舞蹈。新中国成立以后，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈元素，借鉴中华武术进行了研究、整理和提炼，并参考西方芭蕾训练方法等，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。;一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研

究戏曲舞蹈的范畴，涉足古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料，整理和创作出许多别具一格的古典舞;另一方面，舞蹈教育家李正一、唐满城

教授对中国古典舞身韵理论进行革新、创造和实践。;他们把原有古典舞中的动作，提炼总结为以腰部为轴、动作运

行的轨迹以圆形为规律，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。;;;中国古典舞是以戏曲舞蹈和中华武术为基础，在多元素吸收的原则上发展建立起来的。中国古典舞的审美特征包括：

（一）圆形动律

中国古典舞被称为是“画圆的艺术”。中国舞蹈运动的核心就是“圆形”。在长期的实践中，舞蹈艺术大师将“圆形”的动态概括为八个字—圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。圆形动律是中国古典舞区别于其他舞种的本质特征。

;圆、曲。在古典舞舞蹈中，无论是动作的运动路线或是静止姿态、舞台调度等，都离不开他们。如做“山膀手”时双臂呈弧形线条；做“顺风旗”时一臂稍弯曲，手心向上做“托掌”另一臂拉开山膀手造成双向弯曲。云手走平圆，大刀花走立圆。总之，在形体的动态中，上下、左右、前后、开合，都是运用圆的运动，使之变化无穷、柔和自然、圆润自如、无棱角的流动在舞台空间。正是中国人崇尚龙的图腾和把宇宙看成“阴阳”和“八卦”的心里写照。;拧、倾。古典舞体态讲究“两轴、三面”的子午线，即颈和腰这两轴，头、胸、腰这三个不在一个运动平面上，相互错位，形成不同角度配合的造型美。如“丁”字步，区别于生活人体形态的关键在于“子午式”，头脚尖对8点，身体朝2点，身体的方位和头部方向配合成一种层次分明、立体感很强有特定古典韵味的??型。

“倾”是以胯为折点，向前或者向旁倾倒，如“大掖步、探海“等动作不同的倾。

体态上具备了圆、曲、拧、倾，也就游览中国古典舞的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。;收、放。中国古典舞动作中体现收聚力和外散力的冲突、转化、过渡与平衡。造型的上身与下身处于一种拧倾的状态，从而使动作与技巧在发力上形成了留住上身走下身，反之亦是如此;（二）形神兼备

中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时，一定要掌握“以神领形，以形传神”的本领。如果做动作只动形不动神的话，就如同戏曲界的老先生们说的：“心里没有，身上白走。”“形神兼备”称为衡量中国舞演员风格优劣的主要标尺，也是中国古典舞审美特征之一。;（三）刚柔并济

中国古典舞“刚柔、动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔并济和韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作和动作之间形成强烈对比和映衬，使之具有高度的含蓄力和想象力，并富裕舞蹈着的形体动作以意犹未尽的魅力。;代表人物：孙颖

1929年出生，北京舞蹈学院教授、硕士生导师，著名舞蹈理论、教育和编导家。曾发表《试论中国古典舞》、《再论中国古典舞》等多篇论文。主要作品有：以建安时期为历史题材的古典舞剧《铜雀伎》；电视剧《唐明皇》等的舞蹈部分；大型古典舞蹈晚会“寻根述祖谱华风”之一《炎黄祭》（其中《踏歌》获中国舞首届“荷花杯”大赛金奖）；“寻根述祖谱华风”之二《龙族风韵》，以及《小破阵乐》、《小胡旋》等多个经典作品。二十世纪初开始受聘于重庆大学，任舞蹈系主任。二零零一年，北京舞蹈学院为孙颖教授设立“汉唐古典舞教研室”，开始招收本科生并担任研究生导师。2006年孙颖教授被评为第二届北京市高

等学校教学名师奖。;汉唐古典舞表现特征：

以汉、唐遗存的乐舞伎画像、石刻、木俑、陶俑、唐诗、宋词文字描述为造型依据。以汉唐文献资料、岩画等文化体系为背景，以史学研究为基础，提取重塑资料中舞容、舞姿动律。;”春江日出大堤平、堤上女郎连袂行......新词婉转相传，振袖倾寰风露前“。刘禹锡的这些诗词生动的描写了踏歌在唐朝广泛流行的场景。”舞蹈纹陶盆“可说是这种舞蹈形式最古老的形象描绘。到了唐代，人们把这种形式正式称为”踏歌“。;《踏歌》舞蹈动作基本形态：敛肩、含头、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯的特点。这一动作形态与它的服装有很大关系。